Мелани Жермен е дипломирана театрална актриса. Тя завършва тригодишното си обучение по танци, пеене и актьорско майсторство в Stageschool Hamburg. По време на обучението си получава уроци от Карин Плоуг, Джеймс Ууд, Ева Мъртън-Уилсън, Кен Норис и др. Следват професионални ангажименти с ревюто на Елвис Пресли "Златните спомени на Елвис", с което участва и в различни телевизионни продукции ("Aktuelle Schaubude"). Изпълнява и главната женска роля в детския мюзикъл "Der Regenbogenfisch" и дълги години е певица в групата "Voodoo Lounge". Освен че преподава в ТУ Брауншвайг и в Kreismusikschule Celle, тя работи като лектор на свободна практика по рок и поп пеене в Хамбург и на различни семинари в цяла Германия. Като студийна певица тя сама участва в много различни продукции и се появява за първи път в класациите през 2011 г. с хаус проекта "DJ Stereodata". Понастоящем може да бъде видяна и чута на сцената с различни биг бендове, с нейното джаз трио "Тери Моно" или на ангажименти във Winterhuder Fährhaus в Хамбург и Wintergarten-Varieté в Берлин. Като певица тя се чувства у дома си в много жанрове и съчетава всички тези влияния в свободната импровизация и цирково пеене, което сега е и важна тема в нейното преподаване и коучинг.

Брита Рекс е певица, композитор, аранжор, импровизатор и работи като учител по пеене и ръководител на хор. Учи немски език и музика в университета в Хилдесхайм, който завършва с първи държавен изпит. Изучава и джаз пеене в Университета за музика, драма и медии в Хановер при Роми Камерун, като завършва с диплома за МЕ по музикално възпитание и КА по артистично обучение. Вдъхновение за артистичната си работа намира в семинари с Норма Уинстоун, Мария Жоао, Рианън, Габриеле Хаслер, Боб Столоф, Роджър Трийс, Питър Елдридж и др. Интензивно се занимава с различни концепции за популярно пеене като Complete Vocal Technique, Estill Voice Training, посещава допълнителни курсове за обучение в Института за приложна вокална физиология Лихтенберг и усвоява резонансното обучение от Томас Ланге.

Брита е пяла с големи и малки ансамбли и е пътувала с музиката си в Южна Африка, Русия, Унгария, Исландия и Норвегия. Изнасяла е концерти с Landjugendjazzorchester Niedersachsen и тромпетиста Ак ван Роойен. Тя е ръководител на квартета Britta Rex, който представя на сцената нейната собствена музика, и член на различни ансамбли, като Хановерския гласов оркестър, триото VoiceSistas и свири в дуо с китариста Ервин Кюн.

От 2002 г. преподава в HMTMH, а в периода 2011-2020 г. е преподавател в Музикалния университет в Любек по импровизация и джаз пеене. От 2015 г. организира и води курса "Entdeckungsreise Stimme" в Тоскана и Умбрия, Италия.

През 2021 г. издава третия си албум "On Air On Water", който записва със своя квартет плюс струнен квартет. През 2021 г. получава стипендията Gema за музициране на немска поезия, а друга артистична стипендия от провинция Долна Саксония ѝ позволява да направи студийни записи за новия проект "Среща с мадам Пеле" със собствени композиции през 2022 г.

Бендикс Амонат е певец, автор на песни, продуцент и вокален педагог от Хановер. През 2011 г. завършва специалност джаз/рок/поп пеене в Университета за музика, драма и медии в Хановер. Оттогава работи на свободна практика в студийни и концертни продукции и като вокален педагог. Сред клиентите му са BMG, Warner Chappell, Universal Music, Apple, Sennheiser, Hannover 96 и Ehrlich Brothers, за които работи като продуцент от 2019 г. Музиката му звучи в кино и телевизионни продукции, както и в стрийминг платформи. Като вокален педагог той преподава джаз/рок/поп пеене от 2004 г. и съчетава техника, интерпретация и музикална изразителност.

Стефан Абел, роден през 1964 г., първо се научава да свири на китара, а след това учи саксофон при Роман Швалер, Сал Нистико и Волфганг Енгстфелд и др. в Джаз училището в Мюнхен и в Университета по музика в Кьолн.
Рано, на 19-годишна възраст, се присъединява към групата на тромпетиста и певец Джийн "Mighty Flea" Конърс, с когото свири редовно повече от седем години и спорадично до смъртта му през 2010 г. По-късно попада и във формации с много по-възрастни, опитни американски музиканти/легенди като Лайънъл Хемптън, Джими Ууд, Бени Бейли и д-р Лони Смит, които с удоволствие предават знанията и опита си на младежа от Европа.
Той свири и като постоянен член на "Charly Antolini's International Jazz Power", докато е още студент.

Но Стефан не се чувства у дома си само в джаза. Той не се страхува от контакта с други стилове, особено соул и ритъм'н'блус, но също така и с поп и рок музиката. Свирил е и е участвал в турнета с музиканти като Ранди Кроуфорд, The Temptations, Инга Румпф, Анджела Браун и Роджър Сисеро, в чиято група е постоянен член повече от четири години и е представен в почти всички компактдискове.

"Дълго време ми беше много трудно да се категоризирам като музикант. Когато пътувах изключително с джаз музиканти за по-дълъг период от време, често ми липсваше земността и непосредствеността на соула и ритъм'н'блуса, но когато се занимавах с тази музика за по-дълъг период от време, понякога ми се искаше да използвам по-фините, по-интимни изразни средства на джаза. Днес вече не се интересувам от тези различия. Не ми се налага да избирам между джаз и блус. Аз съм просто саксофонист и се опитвам да съчетая всички изразни средства, с които разполагам." Напоследък Стефан Абел реализира тази концепция преди всичко в различни проекти с конгениалния си партньор Лутц Краузе.
с конгениалния си партньор Лутц Краенски (Хамънд, пиано и аранжимент), например AFTER HOURS (CD: There I Go, feat. Roger Cicero) и SALT (CD: La Solution), а от друга страна - с берлинския пианист и композитор Ролф Цилке (CD: Rolf Zielke - Handel Jazz), в чиито различни формации той свири и на бас кларинет и флейта.
С последния си, актуален проект "The Windmills Of Your Mind" Стефан реализира една отдавнашна мечта: за 50-ия си рожден ден той записва албум изключително с балади. Той кани някои от любимите си музиканти в таванско помещение в Хамбург, за да запишат в продължение на три дни в тихо уединение някои от най-любимите му песни.

Анселм Симон учи в Музикалния университет в Хановер (DML за джаз/рок/поп саксофон). Музикалната насоченост на различните му групови проекти е в областта на джаза, блуса, соула и междуартистичните форми на музиката. Участвал е в множество радио, CD, телевизионни и театрални продукции.

През 1992, 1994, 1996 и 1998 г. е удостоен с наградата Jazz-Podium Niedersachsen. През 1995 г. получава наградата за джаз на град Лайпциг. През 2002 г. печели Европейския конкурс за саксофони на Yamaha. Свирил е като асистент на Чарли Мариано, Хърби Хенкок, Майкъл Брекър и Пат Метени.

Турнетата му, организирани отчасти от Гьоте институт Германия, са го отвели в Австрия, Унгария, Судан, Италия, Дания, Франция, Испания, Полша, Русия и Англия.

Анселм Симон работи като преподавател в музикалното училище и академията на Хамбургската консерватория. Освен това преподава на различни редовни семинари в Германия и е организатор на Хамбургския семинар по саксофон.

Найджъл Мур - "Англичанинът". От 1987 г. живее в Германия, където работи като музикант на свободна практика.
През 1991 г. завършва Тринити Колидж в Лондон, специалност "Изпълнителско изкуство". От 1987 г. Найджъл свири с "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band", "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" и безброй други.

Найджъл Мур е музикант, който винаги приема нови предизвикателства. Изпълненията му варират от естествения тромпет
тромпет до биг бенд, от чисто барокови концерти до мюзикълни продукции, от ораториални изпълнения с исторически инструменти до нова музика.
инструменти до нова музика.

Кен Домбровски е тромпетист, композитор, музикален педагог и ръководител на група.

Учи джаз тромбон в Университета за музика и театър в Хамбург при Дан Готсхол, водещ тромбонист на бигбенда на НДР.

Със своя проект SlideProjection той работи активно като тромпетист, композитор и ръководител на група и представя своите концептуални, мултистилистични програми и композиции в цяла Германия. Групата му Nordsnø Ensemble издава третия си албум "ett omaka par" през 2024 г. в сътрудничество с международно известния органист Кит Даунс и е на обширно турне с програмата.

Кен Домбровски преподава в Държавното младежко музикално училище в Хамбург като преподавател по инструментал и ръководител на биг бенд. Работи и за Bigbandport Hamburg e.V. като музикален директор. Той е съосновател на иновативната концертна поредица mycelium - rethinking jazz и член на борда на Jazzbüro Hamburg e.V., където се ангажира с интересите на джаз сцената в Хамбург. Понастоящем изучава и систематична музикология в Хамбургския университет.

Редовно помага на бигбенда на NDR и вече е работил с артисти като Ранди Брекър, Джеф Балард, Били Кобъм, Джон Бийзли, Кит Даунс, Jazzkombinat Hamburg, Скот Робинсън, Тим Хаганс, Нилс Ландгрен и Волфганг Шлютер. Свири редовно и като сайдмен в различни състави и е водещ тромпетист на Бигбенд Бърдленд.

Въпреки че корените на Кен Домбровски са в джаза, той има богат опит и в класическата, народната и популярната музика. Освен на тромбон, той свири на евфониум, бас тромбон и бас тромпет.

Берлинският пианист Клаус-Дитер "CD" Бандорф (*1973) е известен най-вече като гъвкав и хумористичен вокален акомпанятор в жанра джаз/поп/госпел.

През повече от двадесетте си години с вокалния квартет NEW YORK VOICES (САЩ), носител на "Грами", той е изнесъл над 200 концерта в Европа и Азия, включително на NORTH SEA JAZZ Festival (Нидерландия), JAVA JAZZ Festival (Индия), SINGAPORE JAZZ Festival и OSLO JAZZ Festival (Норвегия) с Иван Линс (Бразилия).

Като пианист на BERLIN JAZZ ORCHESTRA (D) под диригентството на Джигс Уигам (САЩ) той вече е свирил на сцената с Манфред Круг, Пе Вернер, Марк Маршал, Питър Краус и Томас Квастхоф.

От 2016 г. насам той акомпанира на пиано изпълненията на кабаретната артистка ЧИН МЕЙЕР и композира музиката за четири програми до момента (MACHT!GELD!SEXY?, LEBEN IM PLUS, CASHMAN, EROTIK DES GELDES). Той е и музикален директор на спектакъла A TRIBUTE TO JOHNNY CASH за Wintergarten Varieté и пианист на спектаклите Silverster в берлинския театър Renaissance.

Клаус-Дитер "CD" Бандорф преподава дълги години в Берлинската музикална академия "Ханс-Ейслер", Берлинския университет по изкуствата и Берлинския институт по джаз (JIB). Като преподавател в курса по музикално продуциране в университета SRH в Берлин той преподава поп и джаз-ориентирано пиано, както и курсове по групово свирене, обучение на слуха и организиране на проекти.

Освен това работи редовно като пианист и лектор в следните семинари:
NEW YORK VOICES Vocal Jazz Camp, SING JAZZ Berlin, HELLAZZ Jazzworkshops, Bayerisches Landesjugendjazzorchester BAVARIAN FIRST HERD

Ралф Кьониг изучава джаз в Музикалния университет в Хановер. Той вече е работил като лектор в много различни джаз и рок семинари.

От 90-те години на миналия век насам Ралф присъства в много записи и в много продукции, включително на Ранди Кроуфорд - за албума Naked and true, Deutschland Phunk!!! (D-Phunk) - съвместна работа с барабаниста Дирк Ерхингер и клавириста Ян Хайе-Ерхингер (Jazzkantine), Денис М'Байе, Чис Де Бърг и Ронан Кийтинг, Culture Clan - спечелил музикалната награда на Metro FM за най-добър R'n'B албум през 2004 г., The Bahama Soul Club с певицата Пат Апълтън и продуцента Оливър Белц, Хайнц Рудолф Кунце и YORK & Band - The Souljazz Experience. Сред тях са и много компилационни албуми, а освен това той свири на китара в множество музикални продукции в Landesbühne Hannover, фестивала на катедралата в Гандерсхайм, театъра за Долна Саксония и концертите в Хановер.

Victor Smolski (преподава от петък до неделя)

Виктор Смолски е музикант, продуцент, композитор, лектор и автор на едно от най-успешните немски DVD-та за обучение по китара - "School of Metal".

Многобройни списания за китара като руското списание "Класик рок", немското "Guitar Magazin", японското списание "Burrn!" често са избирали Виктор в топ 20 на най-добрите китаристи.

Той е член на жури на многобройни международни музикални конкурси и световен представител и съавтор на реномирани компании в музикалната индустрия като YAMAHA, ENGL, SHURE, CORDIAL, Thomastik-Infeld, KSE Music и др.

Още с първите си групи "Inspector" и прогметъл групата Mind Odyssey Виктор обикаля цяла Европа и започва да се утвърждава като композитор и продуцент.

През 1999 г. Виктор Смолски се присъединява към немската хеви метъл институция RAGE като китарист, продуцент и композитор. Песни като "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (послужила за саундтрак на най-успешната немска филмова продукция "Der Schuh des Manitu"), "Carved in Stone", "Forever Dead", "Empty Hollow" и "Cleansed by Fire" са написани от Виктор.

Като композитор, аранжор и продуцент Виктор се впуска и в по-мащабни проекти, като например "LMO" със симфоничен оркестър и 4 певци, в който успешно съчетава хеви метъл и класическа музика. Освен това той композира и продуцира всички песни в компилационния диск на Nuclear Blast по случай 20-годишнината на компанията.

В няколко солови албума ("Destiny", "The Heretic", "Majesty & Passion", "Guitar Force"), в които също многократно си сътрудничи със симфонични оркестри, може да се чуе и доразвие целият му опит от другите му проекти.

През 2020 г. Виктор издава албум с death metal супергрупата "Voodoo Gods", чийто списък с членове звучи като списък на Metal Hall of Fame.

Тази успешна история сега е продължена с настоящата група на Смолски ALMANAC, която разширява уникалното звучене на LMO с мощно докосване на тежък звук. Мелодичният пауър метъл, съчетан с класически оркестър и модерно звучене, превръща ALMANAC в абсолютно слушателско преживяване.

Оливър "O.Lee" Шмидт (преподава в четвъртък)

O.Lee е китарист, мултиинструменталист и продуцент. Той е завършил G.I.T. и е бивш демонстратор на Marshall за Германия с групата Marshall History Band.
В момента О.Лий е китарист и басист на групите Die Schröders, Fee и Rauhbein.
Удостоен е със златни и платинени награди за многобройни класирания в топ 10 на класациите.

Девиз: "Джазът е лечим".

Той е официалният създател на поговорката "Животът не е ферма за понита".

Андре Нейгенфинд е универсален басист от Волфсбург, който свири както на контрабас, така и на електрически бас. След като изучава класически контрабас в Любек, той се утвърждава като търсен музикант на международните сцени. Като член на метъл проекта Avantasia той прави турнета по целия свят, но е и гост-басист на известни фестивали като Leverkusener Jazztage и Jazz Baltica.
Андре е особено гъвкав, когато става въпрос за джаз: от фюжън до фрий-бек, той внася творческите си умения в най-различни музикални контексти. Като басист на живо и в студио той е търсен партньор на музиканти от всички стилове и вече е свирил с артисти като Макс Муцке и Ули Бекерхоф.

За съжаление Франк Ит трябваше да се откаже с тежко сърце. Но ние намерихме фантастичен заместник и с нетърпение очакваме Ларс Леман!

ЛАРС ЛЕХМАН

Какво са направили артисти като Саша, U.F.O., Боби Кимбал (TOTO), Дейв Биклър (Survivor), Саймън Филипс, Константин Векер, Ули Йон Рот (Scorpions), Марти Фридман (Megadeth), Бил Чамплин (Chicago), Мус Т., Roachford, Sydney Youngblood, Marla Glen, Cultured Pearls, Pee Wee Ellis, Bobby Byrd, Vinnie Moore, Gus G. (Ozzy Osbourne), Mark Boals (Yngwie Malmsteen), Clyde Stubblefield (James Brown), Randy Hansen, Ilja Richter, Harpo и много други? Всички те са разчитали на Ларс Леман на бас!

От средата на 90-те години на миналия век безброй турнета водят универсалния изпълнител на електрически бас и контрабас на свободна практика по целия свят. В същото време той се увековечи с характерното си бас свирене в безброй студийни записи. Днес Ларс все още може да бъде открит на международните рок, поп, фънк и соул сцени или на джаз фестивали - тогава отново може да бъде открит с контрабас и лък в оркестрината на различни музикални продукции. Всеки, който прекарва много време в интернет, го познава и като демонстратор на бас, например в каналите на BassTheWorld, Sadowsky или Warwick в YouTube.

През годините Ларс Леман си е спечелил име и като търсен лектор по бас. "Popakademie Baden-Württemberg" в Манхайм, "Academy Of Contemporary Music" в Лондон, "Hochschule für Musik, Theater und Medien" в Хановер и международно известният "Warwick Bass Camp" (където е преподавал заедно с бас легенди като Виктор Вутен, Стив Бейли, Алфонсо Джонсън, Боби Вега, Стю Хам, Адам Нити и Гари Уилис) са само някои от многото му преподавателски спирки. Семинарите му са го отвеждали в Дубай, Прага и Лондон, както и на други места. С книгата "Slap-Attack" Ларс е написал и един от най-важните учебници за техниката на пляскане на електрически бас.

В допълнение към музикалните си занимания Ларс е главен редактор на специализираното списание "Bass Professor" от 1996 до 2015 г. От 2015 г. той е ръководител на редакционния екип за бас в най-голямото немскоезично специализирано онлайн списание: www.bonedo.de.

www.larslehmann.com

Барабанистът Дитер "Zipper" Шмигелок учи джаз, рок и поп в Университета за музика, театър и медии в Хановер и в Drummers Collective в Ню Йорк. В периода 1990-2005 г. е преподавател в Университета за музика, театър и медии и свири на турнета в Холандия, Унгария, Исландия, Франция и др. 12 години живее и работи в Южна Америка (Чили), където свири на турнета в Чили, Аржентина, Бразилия, Перу и Боливия.

В Европа и САЩ е работил с Мишел Петручани (уъркшоп група в Ню Йорк), Аструд Жилберто (бразилска певица/"Момичето от Ипанема"), Бути Колинс (басист на групата на Джеймс Браун), Крис Де Бърг, Линкълн Гойнс (басист на групата на Майк Стърн), Марио Бауза Оркестър (латино джаз биг бенд) и Хайнц Рудолф Кунце/Хайнер Люриг и др.

От лятото на 2017 г. Дитер Шмигелок отново живее в Хановер.

Дирк Бранд (преподава в четвъртък, петък и неделя)

Като универсален стилист, Дирк Бранд е желан гост на много международни фестивали за барабани и е работил за артисти като за артисти като Марти Фридман (Megadeath) Чарли Мариано, Дебора Уотсън, Джеф Даунс и Джон Уеттън (Asia), Глория Гейнър, Мери Воскания, Юрген Дрюс, Гитте Хенинг, Грегор Хилден, Кармен Небел, Флориан Силберайзен, Саша Клаар, Гала и шоу група Nightflight, Томас Блуг, Джордж Уайтхорн (Procol Harum), Джери Донахю (Helecasters), Ал Копли (Blues Brothers), американската блус легенда Кай Дейвид, Бруно Нунес (Бразилия), с метъл групата Axxis свири на най-големите метъл фестивали в света. като Wacken Open Air (БРД), Big Gun (Русия), Metalfest Pilzen (Чехия), Rock in Rio (Бразилия). С белгийската платинена денс група "Milk Inc." той е у дома си на най-големите денс фестивали. Работил е също така със SEAL и шведската поп група A-ha зад барабаните за Milk Inc.

От 2015 г. насам той прави световни турнета с водещата група в жанра прогресив рок - немската SUBSIGNAL, включително Prog Power USA и Prog Meeting в Англия!

С изключителния клавирист Делмар Браун (Майлс Дейвис, Стинг) свири на световни поп фестивали по целия свят. Турнета с Гьоте институт го отвеждат в Израел, Франция и Русия. Участвал е и в мюзикъли като "Евита", "Линия" и "Коса".

Дирк Бранд е автор и на заглавията "1000 Faces of Drum Styles", "Future Drumming", "Chartreading" и "Pocket Rhythms for Drums", издадени от AMA Verlag, както и на DVD-то "A Band Concept".

Като продуктов специалист за Roland V-Drums той е пътувал по целия свят (Китай, Индия, Япония, Норвегия, Русия, Индонезия, Тайван, Корея, Малайзия, Сингапур). Участвал е и в разработването на V-Drums.

От 2019 г. работи в тясно сътрудничество с компанията PEARL в акустичния и електронния сектор и също може да бъде открит тук по целия свят!

До 2012 г. преподава във Вестфалския университет "Вилхелм" в Мюнстер, а от 2009 г. е главен ръководител на държавно признатия курс по барабани в RP-Jam Berufsakademie für Musik в Гисен.

________________________________________________________________________________________________

Еди Филип (ще поеме уроците в събота и ще свири в концерта на лекторите)

Барабанистът от Брауншвайг Еди Филип е смятан за музикален хамелеон зад барабаните. С впечатляващия си стилов диапазон той уверено се движи между рок, блус, соул, джаз и поп - и именно тази гъвкавост го прави търсен музикант в студиото и на живо.

Неговите мощни и нюансирани ритми могат да бъдат чути в над 100 продукции. Свирил е и е участвал в турнета с артисти като Andy Scott's Sweet, Alex Conti, Bahama Soul Club, Clem Clempson, Inga Rumpf, Lake, Hannes Wader, Marialy Pacheco, Chris Farlowe и Stoppok - музикалният му спектър се простира от рок до латино, джаз и singer-songwriter.

През 2019 г. той тръгва по стъпките на легендата на барабаните Джон Хисеман и заема мястото му в британската група JCM (Хисеман, Клемпсън, Кларк) на турне в Англия. От 2021 г. насам редовно прави турнета с Хамбургския блус бенд.

В допълнение към работата си като музикант, Еди Филип е активен и като продуцент в продължение на повече от две десетилетия и управлява собствено студио, в което акомпанира на най-различни артисти и проекти.

Интересът му към света на перкусиите се заражда през 1982 г. След различни опити като самоук в различни групи в района на родния му град Фреде/Лайне, през 1987 г. Хилко Шомерус попада в "Перкусионната академия" в Хановер под ръководството на Фреди Сантяго.
Няколко учебни пътувания го отвеждат в Западна Африка, Венецуела и Индонезия, наред с други места.
Като много посещаван студиен и концертен музикант, Хилко е работил със следните артисти, наред с други: Ранди Крауфорд, Куинси Джоунс, DJ Бобо, Fury in the Slaughterhouse, Бутси Колинс, Фред Уесли, Фил Колинс, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Инга Румпф, Роджър Сисеро, Макс Муцке, Гилдо Хорн, NDR Big Band и много други. .
Когато не е на турне, в звукозаписното студио или не композира филмова музика (включително саундтрака на "Монгол"), той преподава и работи като лектор в различни университети.