Mélanie Germain est diplômée en art dramatique. Elle a suivi une formation de trois ans dans les domaines de la danse, du chant et du théâtre à la Stageschool de Hambourg. Au cours de sa formation, elle a notamment suivi les cours de Karin Ploog, James Wood, Eva Märtson-Wilson et Ken Norris. Des engagements professionnels ont suivi avec la revue d'Elvis Presley "The Golden Memories of Elvis", avec laquelle elle a également fait des apparitions dans différentes productions télévisées ("Aktuelle Schaubude"). Elle a également joué le rôle principal féminin dans la comédie musicale pour enfants "Der Regenbogenfisch" et a été pendant de nombreuses années la chanteuse du groupe "Voodoo Lounge". Outre son activité d'enseignante à l'université technique de Braunschweig et à l'école de musique du district de Celle, elle est professeur indépendante de chant rock et pop à Hambourg et participe à différents ateliers dans toute l'Allemagne. En tant que chanteuse de studio, elle est elle-même présente sur de nombreuses productions différentes et s'est placée pour la première fois dans les charts en 2011 avec le projet house "DJ Stereodata". Sur scène, on peut actuellement la voir et l'entendre avec différents big bands, son trio de jazz "Terry Mono" ou lors d'engagements au Winterhuder Fährhaus à Hambourg et au Wintergarten-Varieté à Berlin. En tant que chanteuse, elle se sent à l'aise dans de nombreux genres et combine toutes ces influences dans l'improvisation libre et le circlesing, qui est devenu entre-temps un thème important dans son enseignement et son coaching.

Britta Rex est chanteuse, compositrice, arrangeuse, improvisatrice et travaille comme professeur de chant et chef de chœur. Elle a étudié l'allemand et la musique à l'université de Hildesheim en vue d'obtenir un diplôme d'enseignement, qu'elle a obtenu avec le premier examen d'État. Elle a également étudié le chant jazz à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec Romy Camerun et a obtenu des diplômes en éducation musicale ME et en formation artistique KA. Elle a trouvé l'inspiration pour son travail artistique dans les ateliers de Norma Winstone, Maria Joao, Rhiannon, Gabriele Hasler, Bob Stoloff, Roger Treece, Peter Eldridge et d'autres. Elle s'est intéressée de près à différents concepts de chant populaire tels que Complete Vocal Technique, Estill Voice Training et a suivi des formations continues à l'Institut de physiologie vocale appliquée de Lichtenberg et a appris la résonance auprès de Thomas Lange.

Britta a chanté avec des big bands et des petits ensembles et a déjà voyagé avec la musique en Afrique du Sud, en Russie, en Hongrie, en Islande et en Norvège. Elle a donné des concerts avec le Landjugendjazzorchester Niedersachsen et le trompettiste Ack van Rooyen. Elle est chef d'orchestre du Britta Rex Quartet, qui joue sa propre musique sur scène, et membre de différents ensembles comme le Stimmorchester Hannover, le trio VoiceSistas et joue en DUO avec le guitariste Erwin Kühn.

Depuis 2002 déjà, elle enseigne à la HMTMH, et de 2011 à 2020, elle a été chargée de cours d'improvisation et de chant jazz à la Musikhochschule de Lübeck. Depuis 2015, elle organise et dirige le cours "Voyage de découverte de la voix" en Toscane et en Ombrie, Italie.

En 2021, elle a sorti son troisième album "On Air On Water", enregistré avec son quartet plus un quatuor à cordes. Elle a reçu la bourse Gema 2021 pour la mise en musique de poésie allemande, et une autre bourse artistique du Land de Basse-Saxe lui a permis d'enregistrer en studio en 2022 pour son nouveau projet "Meeting Madame Pele" avec ses propres compositions.

Bendix Amonat est chanteur, auteur-compositeur, producteur et coach vocal de Hanovre. Il a obtenu son diplôme de chant jazz/rock/pop en 2011 à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre. Depuis, il travaille en free-lance pour des productions en studio et en direct ainsi qu'en tant que professeur de chant. Parmi ses clients figurent notamment BMG, Warner Chappell, Universal Music, Apple, Sennheiser, Hannover 96 et les Ehrlich Brothers, pour lesquels il travaille depuis 2019 en tant que producteur. Sa musique est présente dans des productions cinématographiques et télévisuelles ainsi que sur des plateformes de streaming. En tant que coach vocal, il enseigne le chant jazz/rock/pop depuis 2004 et allie technique, interprétation et expressivité musicale.

Né en 1964, Stephan Abel a d'abord appris à jouer de la guitare avant d'étudier le saxophone à la Jazz School de Munich et à la Musikhochschule de Cologne, notamment avec Roman Schwaller, Sal Nistico et Wolfgang Engstfeld.
Très tôt, à l'âge de 19 ans, il est devenu membre du groupe du tromboniste et chanteur Gene "Mighty Flea" Conners, avec lequel il a joué pendant plus de sept ans et de manière sporadique jusqu'à la mort de ce dernier en 2010. Plus tard aussi, il s'est retrouvé à plusieurs reprises dans des formations avec des musiciens / légendes américains expérimentés, parfois bien plus âgés, comme Lionel Hampton, Jimmy Woode, Benny Bailey et Dr. Lonnie Smith, qui transmettaient volontiers leur savoir et leur expérience au jeune musicien européen.
De même, alors qu'il était encore étudiant, il a joué en tant que membre permanent du "Charly Antolini's International Jazz Power".

Mais Stephan n'est pas seulement à l'aise dans le jazz. Il n'a pas peur d'aborder d'autres styles, en particulier la soul et le rhythm'n'blues, mais aussi la musique pop et rock. Il a ainsi donné des concerts et des tournées avec des musiciens comme Randy Crawford, The Temptations, Inga Rumpf, Angela Brown et Roger Cicero, dont il a été membre permanent pendant plus de quatre ans et dont il figure sur presque tous les CD.

"Pendant longtemps, j'ai eu beaucoup de mal à me situer en tant que musicien. Si j'étais exclusivement en tournée avec des musiciens de jazz pendant une longue période, il me manquait souvent le côté terrien et direct de la soul et du rhythm'n'blues, mais si je m'occupais plus longtemps de cette musique, je souhaitais parfois retrouver les moyens d'expression un peu plus subtils et intimes du jazz. Aujourd'hui, ces distinctions ne m'intéressent plus. Je n'ai pas à choisir entre le jazz et le blues. Je suis simplement un saxophoniste et j'essaie de combiner tous les moyens d'expression dont je dispose.
son partenaire génial Lutz Krajenski (Hammond, piano et arrangements), par exemple AFTER HOURS (CD : There I Go, feat. Roger Cicero) et SALT (CD : La Solution) et d'autre part avec le pianiste et compositeur berlinois Rolf Zielke (CD : Rolf Zielke - Handel Jazz) dans les différentes formations duquel il joue également de la clarinette basse et de la flûte traversière.
Avec son dernier projet actuel "The Windmills Of Your Mind", Stephan a réalisé un rêve qu'il caressait depuis longtemps : pour son 50e anniversaire, il a enregistré un album exclusivement composé de ballades. Pour ce faire, il a invité quelques-uns de ses musiciens préférés dans un loft de Hambourg pour enregistrer pendant trois jours, dans une retraite silencieuse, quelques-uns de ses All-Time-Favorites.

Anselm Simon a étudié à la Musikhochschule de Hanovre (DML de saxophone jazz/rock/pop). Les points forts musicaux de ses différents projets de groupe se situent dans les domaines du jazz, du blues, de la soul et des formes de musique trans-artistiques. Il a participé à de nombreuses productions radio, CD, TV et théâtrales.

Il a été récompensé par le Jazz-Podium Niedersachsen en 1992, 1994, 1996 et 1998. En 1995, il a reçu le prix de promotion du jazz de la ville de Leipzig. En 2002, il a été lauréat du Yamaha European Saxophon Contest. Il a joué en première partie de Charlie Mariano, Herbie Hancock, Michael Brecker et Pat Metheny.

Ses tournées, en partie organisées par le Goethe Institut Deutschland, l'ont mené en Autriche, en Hongrie, au Soudan, en Italie, au Danemark, en France, en Espagne, en Pologne, en Russie et en Angleterre.

Anselm Simon travaille comme professeur à l'école de musique et à l'académie du conservatoire de Hambourg. Il enseigne également lors de différents ateliers réguliers en Allemagne et est l'organisateur du Hamburger Saxofon Workshop.

Nigel Moore - "The English Man". Depuis 1987, il vit en Allemagne où il travaille en tant que musicien indépendant.
En 1991, il a obtenu son diplôme au "Trinity College of London Performer". Depuis 1987, Nigel a joué avec "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band", "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" et d'innombrables autres.

Nigel Moore est un musicien qui relève toujours de nouveaux défis. Ses représentations vont de la trompette naturelle
au big band, des concerts baroques purs aux productions musicales, des représentations d'oratorios avec des instruments historiques aux
instruments de musique jusqu'à la musique contemporaine.

Ken Dombrowski est tromboniste, compositeur, pédagogue musical et chef d'orchestre.

Il a étudié le trombone jazz à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg auprès de Dan Gottshall, tromboniste principal du NDR Bigband.

Avec son projet SlideProjection, il est actif en tant que tromboniste, compositeur et chef d'orchestre et présente ses programmes et compositions conceptuels et multistylistiques dans toute l'Allemagne. Son groupe Nordsnø Ensemble a sorti son troisième album "ett omaka par" en 2024 en collaboration avec l'organiste de renommée internationale Kit Downes et a entamé une longue tournée avec ce programme.

Ken Dombrowski enseigne à la Staatliche Jugendmusikschule de Hambourg en tant que professeur d'instrument et chef de big band. En outre, il travaille pour le Bigbandport Hamburg e.V. en tant que directeur musical. Il est cofondateur de la série de concerts innovants mycelium - rethinking jazz et s'engage en tant que membre du comité directeur du Jazzbüro Hamburg e.V. pour les intérêts de la scène jazz à Hambourg. Actuellement, il suit également des études de musicologie systématique à l'université de Hambourg.

Il travaille régulièrement comme remplaçant au sein du NDR Bigband et a déjà collaboré avec des artistes* tels que Randy Brecker, Jeff Ballard, Billy Cobham, John Beasley, Kit Downes, le Jazzkombinat Hamburg, Scott Robinson, Tim Hagans, Nils Landgren et Wolfgang Schlüter. En outre, il joue régulièrement en tant que sideman dans différentes formations et est le trombone solo du Birdland Bigband.

Bien que Ken Dombrowski soit enraciné dans le jazz, il possède également une vaste expérience dans la musique classique, folklorique et populaire. Outre le trombone, il joue de l'euphonium, du trombone basse et de la trompette basse.

Le pianiste berlinois Claus-Dieter "CD" Bandorf (*1973) est surtout connu comme accompagnateur vocal polyvalent et plein d'humour dans le domaine du jazz/pop/gospel.

En plus de vingt ans d'activité pour le quatuor vocal NEW YORK VOICES (USA), récompensé par un Grammy, il a donné plus de 200 concerts en Europe et en Asie, notamment au NORTH SEA JAZZ Festival (NL), au JAVA JAZZ Festival (IND), au SINGAPORE JAZZ Festival et au OSLO JAZZ Festival (NO) avec Ivan Lins (BRA).

En tant que pianiste du BERLIN JAZZ ORCHESTRA (D) sous la direction de Jiggs Whigham (USA), il s'est déjà produit sur scène avec Manfred Krug, Pe Werner, Marc Marshall, Peter Kraus et Thomas Quasthoff.

Depuis 2016, il accompagne au piano les représentations de l'artiste de cabaret CHIN MEYER et a composé la musique de quatre programmes à ce jour (MACHT!GELD!SEXY ?, LEBEN IM PLUS, CASHMAN, EROTIK DES GELDES). Il a également été directeur musical du spectacle A TRIBUTE TO JOHNNY CASH pour le Wintergarten Varieté et pianiste des Silverstershows pour le Renaissance Theater de Berlin.

Claus-Dieter "CD" Bandorf a enseigné pendant de nombreuses années au Conservatoire supérieur de musique "Hanns-Eisler" de Berlin, à l'UdK de Berlin ainsi qu'au Jazz Institut Berlin (JIB). En tant que professeur dans le cursus de production musicale à la SRH University de Berlin, il donne non seulement des cours de piano principal orientés vers la pop et le jazz, mais aussi des cours de jeu en groupe, de solfège et d'organisation de projets.

En outre, il travaille régulièrement comme pianiste et professeur lors des ateliers suivants :
NEW YORK VOICES Vocal Jazz Camp, SING JAZZ Berlin, HELLAZZ Jazzworkshops, Bayerisches Landesjugendjazzorchester BAVARIAN FIRST HERD

Ralph König a fait ses études de jazz au conservatoire de Hanovre. Il a déjà travaillé en tant que professeur dans de nombreux ateliers de jazz et de rock.

Depuis les années 1990, Ralph est présent sur de nombreux enregistrements et dans de nombreuses productions, dont Randy Crawford - pour l'album Naked and true, Deutschland Phunk !! (D-Phunk) - une collaboration avec le batteur Dirk Erchinger et le claviériste Jan Heie-Erchinger (Jazzkantine), Denise M'Baye, Chis De Burgh et Ronan Keating, Culture Clan - qui a remporté le Metro FM Music Award 2004 pour le meilleur album R'n'B, The Bahama Soul Club avec la chanteuse Pat Appleton et le producteur Oliver Beltz, Heinz Rudolf Kunze et YORK & Band - The Souljazz Experience. Il a également participé en tant que guitariste à de nombreuses productions musicales pour la Landesbühne Hannover, le Gandersheimer Domfestspiele, le Theater für Niedersachsen et Hannover Concerts.

Victor Smolski (enseigne du vendredi au dimanche)

Victor Smolski est musicien, producteur, compositeur, professeur et auteur de l'un des DVD d'apprentissage de la guitare les plus populaires en Allemagne, "School of Metal".

De nombreux magazines de guitare tels que le magazine russe "Classic Rock", le magazine allemand "Guitar Magazin" et le magazine japonais "Burrn !" ont souvent classé Victor dans le top 20 des meilleurs guitaristes.

Il est membre du jury de nombreux concours internationaux de musique et représentant et co-développeur mondial pour des entreprises renommées de l'industrie de la musique comme YAMAHA, ENGL, SHURE, CORDIAL, Thomastik-Infeld, KSE Music, etc.

Avec ses premiers groupes "Inspector" et la formation progmetal Mind Odyssey, Victor a fait des tournées dans toute l'Europe et a commencé à s'établir comme compositeur et producteur.

En 1999, Victor Smolski a rejoint l'institution allemande du heavy metal RAGE en tant que guitariste, producteur et compositeur. Des chansons comme "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (qui a servi de bande originale au film allemand le plus populaire "Der Schuh des Manitu"), "Carved in Stone", "Forever Dead", "Empty Hollow" et "Cleansed by Fire" ont été écrites par Victor.

En tant que compositeur, arrangeur et producteur, Victor se lance également dans des projets de plus grande envergure, comme "LMO" avec un orchestre symphonique et quatre chanteurs, dans lequel il combine avec succès heavy metal et musique classique. Il a également composé et produit toutes les chansons du CD de compilation du 20e anniversaire de Nuclear Blast.

Dans plusieurs albums solo ("Destiny", "The Heretic", "Majesty & Passion", "Guitar Force"), dans lesquels il collabore toujours avec des orchestres symphoniques, on peut entendre et développer toutes les expériences faites avec ses autres projets.

En 2020, Victor publie un album avec le supergroupe de death metal "Voodoo Gods", dont la liste des membres se lit comme la liste du Metal Hall of Fame.

Cette histoire à succès se poursuit aujourd'hui avec le groupe actuel de Smolski, ALMANAC, qui ajoute une touche de puissance et de lourdeur au son unique de LMO. Le power metal mélodique associé à un orchestre classique et à un son moderne font d'ALMANAC une expérience auditive absolue.

Oliver "O.Lee" Schmidt (enseigné jeudi)

O.Lee est guitariste, multi-instrumentiste et producteur. Il a fait ses études au G.I.T. et est anciennement démonstrateur Marshall pour l'Allemagne avec le Marshall History Band.
Actuellement, O.Lee est guitariste et bassiste pour Die Schröders, Fee et Rauhbein.
Il a été récompensé d'or et de platine pour ses nombreux classements dans le top 10 des charts.

Devise : "Le jazz est guérissable".

Il est l'inventeur officiel de l'expression "La vie n'est pas une cour de poney".

André Neygenfind est un bassiste polyvalent de Wolfsburg, à l'aise aussi bien sur la contrebasse que sur la basse électrique. Après avoir étudié la contrebasse classique à Lübeck, il s'est établi comme un musicien très demandé sur les scènes internationales. En tant que membre du projet de métal Avantasia, il tourne dans le monde entier, mais il a également été invité à jouer de la basse lors de festivals renommés tels que les Leverkusener Jazztage et Jazz Baltica.
Dans le domaine du jazz, André est particulièrement polyvalent : de la fusion au free, il apporte son savoir-faire créatif dans les contextes musicaux les plus divers. En tant que bassiste live et de studio, il est un partenaire très demandé par les musiciens de tous les styles et a déjà joué avec des artistes comme Max Mutzke et Uli Beckerhoff.

Le professeur Frank Itt a commencé sa carrière de bassiste en pur autodidacte. Très tôt, par ˮheureux hasardsˮ, il est entré en contact avec de très bons musiciens et a pu faire ses preuves dans des projets exigeants et couronnés de succès. Parallèlement, l'enseignement de l'instrument est devenu une grande partie de son travail. Depuis 1985, il exerce une activité indépendante de coach de groupe et de professeur lors d'innombrables ateliers. Depuis la création de la Popakademie en 2003, il y travaille comme professeur de basse et de coaching de groupe. Il exploite depuis longtemps son propre studio d'enregistrement dans lequel il peut mettre à profit les connaissances acquises lors de ses études d'électrotechnique. Dans la foulée, il a également travaillé comme producteur pour divers artistes.

Son livre ˮThumgamesˮ a été publié par les éditions AMA.

Il joue (ou a joué) entre autres avec : The Touch, Jennifer Rush, Die Ärzte, Howard Carpendale, Al Bano & Romina Power, Pili Pili, Matthias Reim, Michael Sagmeister, Till Brönner, Grooveminister, Lotto King Karl, Jule Neigel.

Le batteur Dieter "Zipper" Schmigelok a étudié le jazz, le rock et la pop à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre et au Drummers Collective de New York City. De 1990 à 2005, il a été chargé de cours à la Hochschule für Musik, Theater und Medien et a effectué des tournées aux Pays-Bas, en Hongrie, en Islande, en France, etc. Il a vécu et travaillé 12 ans en Amérique du Sud (Chili), où il a effectué des tournées au Chili, en Argentine, au Brésil, au Pérou et en Bolivie.

En Europe et aux États-Unis, il a travaillé entre autres avec Michel Petruciani (workshop band à N.Y.), Astrud Gilberto (chanteuse brésilienne/"The Girl from Ipanema"), Bootsie Collins (bassiste du James Brown Band), Chris De Burgh, Lincoln Goines (bassiste du Mike Stern Band), Mario Bauza Orchestra (Latin Jazz Big Band) et Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig.

Depuis l'été 2017, Dieter Schmigelok vit à nouveau à Hanovre.

Dirk Brand (enseigne le jeudi, vendredi et dimanche)

En tant qu'artiste polyvalent, Dirk Brand est l'invité de nombreux festivals de batterie internationaux. pour des artistes comme Marty Friedmann (Megadeath) Charlie Mariano, Deborah Watson, Geoff Downes et John Wetton (Asia), Gloria Gaynor, Meri Voskania, Jürgen Drews, Gitte Henning, Gregor Hilden, Carmen Nebel, Florian Silbereisen, Sascha Klaar, Gala et Show Band Nightflight, Thomas Blug, George Whitehorn (Procol Harum), Jerry Donahue (Helecasters), Al Copley (Blues Brothers), US Blues Legend Kai David, Bruno Nunes (Brésil), avec la formation de métal Axxis, il joue dans le monde entier au plus grand festival de métal. Comme par exemple le Wacken Open Air (RFA), Big Gun (Russie), Metalfest Pilzen (CZ), Rock in Rio (Brésil). Chez le Platinum Dance Seller belge "Milk Inc.", il est chez lui dans les plus grands festivals de danse. Il a également déjà collaboré avec SEAL ou le groupe pop suédois A-ha derrière les fûts de Milk Inc.

Depuis 2015, il est en tournée mondiale avec la pointe du genre rock progressif allemand du groupe SUBSIGNAL, comme Prog Power USA ou Prog Meeting en Angleterre !

Avec le claviériste d'exception Delmar Brown (Miles Davis, Sting), il a joué dans des festivals de pop mondiale dans le monde entier. Des tournées avec le Goethe Institut l'ont conduit en Israël, en France et en Russie. Il a également participé à des comédies musicales comme "Evita", "Linie" et "Hair".

Dirk Brand est également l'auteur des titres "1000 Faces of Drum Styles", "Future Drumming", "Chartreading" et "Pocket Rhythms for Drums", parus aux éditions AMA, ainsi que du DVD "A Band Concept".

En tant que spécialiste produit pour les V-Drums Roland, il a voyagé dans le monde entier (Chine, Inde, Japon, Norvège, Russie, Indonésie, Taiwan, Corée, Malaisie, Singapour). Il a également participé au développement des V-Drums.

Depuis 2019, il travaille en étroite collaboration avec la société PEARL dans le secteur acoustique et électronique et on peut le rencontrer là aussi dans le monde entier !

Il a enseigné jusqu'en 2012 à l'université Westfälische Wilhelms de Münster et est depuis 2009 le directeur principal du cursus de batterie reconnu par l'État à l'académie professionnelle de musique RP-Jam de Giessen.

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Eddie Filipp (assurera les cours du samedi et participera au concert des professeurs)

Le batteur de Brunswick Eddie Filipp est considéré comme un caméléon musical derrière la batterie. Avec un éventail stylistique impressionnant, il évolue avec aisance entre le rock, le blues, la soul, le jazz et la pop - et c'est précisément cette polyvalence qui fait de lui un musicien de studio et de scène très demandé.

On peut entendre son groove puissant et nuancé sur plus de 100 productions. Il a joué et tourné avec des artistes tels que Andy Scott's Sweet, Alex Conti, Bahama Soul Club, Clem Clempson, Inga Rumpf, Lake, Hannes Wader, Marialy Pacheco, Chris Farlowe ou Stoppok - un éventail musical qui va du rock au latin, du jazz aux chansons d'auteur.

En 2019, il a suivi les traces du batteur légendaire Jon Hiseman et a pris sa place au sein du groupe britannique JCM (Hiseman, Clempson, Clarke) lors d'une tournée en Angleterre. Depuis 2021, il est régulièrement en tournée avec le Hamburg Blues Band.

Outre son activité de musicien, Eddie Filipp est également actif en tant que producteur depuis plus de deux décennies et possède son propre studio, dans lequel il accompagne les artistes et les projets les plus divers.

En 1982, son intérêt pour le monde de la percussion s'enflamme. Après une multitude d'expériences en autodidacte dans différents groupes des environs de sa ville natale de Freden/Leine, Hilko Schomerus a atterri en 1987 à la "Percussion Academia" sous la direction de Freddie Santiago à Hanovre.
Plusieurs séjours d'études l'ont conduit entre autres en Afrique de l'Ouest, au Venezuela et en Indonésie.
En tant que musicien de studio et de scène très sollicité, Hilko a travaillé entre autres avec les artistes suivants : Randy Crawford, Quincy Jones, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Bootsie Collins, Fred Wesley, Phil Collins, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Inga Rumpf, Roger Cicero, Max Mutzke, Guildo Horn, NDR Big Band et bien d'autres. .
Lorsqu'il n'est pas en tournée ou en studio d'enregistrement ou qu'il ne compose pas de musique de film (il a notamment participé à la bande originale de "Mongol"), il est chargé de cours et enseigne dans diverses écoles supérieures.