Mélanie Germain este o actriță de teatru calificată. A urmat o formare de trei ani în dans, canto și actorie la Stageschool Hamburg. În timpul pregătirii sale, a primit lecții de la Karin Ploog, James Wood, Eva Märtson-Wilson și Ken Norris, printre alții. Angajamentele profesionale au urmat cu revista Elvis Presley "The Golden Memories of Elvis", cu care a apărut și în diverse producții de televiziune ("Aktuelle Schaubude"). De asemenea, a jucat rolul principal feminin în musicalul pentru copii "Der Regenbogenfisch" și a fost cântăreață în trupa "Voodoo Lounge" timp de mulți ani. Pe lângă faptul că predă la TU Braunschweig și la Kreismusikschule Celle, lucrează ca lector independent de canto rock și pop în Hamburg și la diverse ateliere în Germania. În calitate de cântăreață de studio, a apărut în multe producții diferite și și-a făcut prima apariție în topuri în 2011 cu proiectul house "DJ Stereodata". În prezent, poate fi văzută și auzită pe scenă alături de diferite big band-uri, de trio-ul său de jazz "Terry Mono" sau în cadrul unor angajamente la Winterhuder Fährhaus din Hamburg și la Wintergarten-Varieté din Berlin. Ca cântăreață, se simte acasă în multe genuri și combină toate aceste influențe în improvizația liberă și circlesing, care este acum și un subiect important în predarea și coaching-ul ei.

Britta Rex este cântăreață, compozitoare, aranjor, improvizatoare și lucrează ca profesor de canto și dirijor de cor. A studiat germana și muzica la Universitatea din Hildesheim, absolvind cu un prim examen de stat. De asemenea, a studiat canto jazz la Universitatea de Muzică, Teatru și Media din Hanovra cu Romy Camerun, absolvind cu o diplomă în ME Educație muzicală și KA Formare artistică. A găsit inspirație pentru munca sa artistică în ateliere cu Norma Winstone, Maria Joao, Rhiannon, Gabriele Hasler, Bob Stoloff, Roger Treece, Peter Eldridge și alții. Este intens implicată în diverse concepte ale cântului popular, cum ar fi Complete Vocal Technique, Estill Voice Training și a urmat cursuri de perfecționare la Institutul Lichtenberg pentru Fiziologie Vocală Aplicată și a învățat predarea rezonanței de la Thomas Lange.

Britta a cântat cu formații mari și ansambluri mici și a călătorit cu muzica ei în Africa de Sud, Rusia, Ungaria, Islanda și Norvegia. A susținut concerte cu Landjugendjazzorchester Niedersachsen și cu trompetistul Ack van Rooyen. Este liderul cvartetului Britta Rex, care îi aduce pe scenă propria muzică, și membră a diferitelor ansambluri, precum Hanover Voice Orchestra, trio-ul VoiceSistas și cântă în duo cu chitaristul Erwin Kühn.

Ea predă la HMTMH din 2002 și a deținut un post de profesor la Universitatea de Muzică din Lübeck pentru improvizație și canto jazz în perioada 2011-2020. Din 2015 organizează și conduce cursul "Entdeckungsreise Stimme" în Toscana și Umbria, Italia.

În 2021, și-a lansat cel de-al treilea album "On Air On Water", pe care l-a înregistrat cu cvartetul său plus cvartet de coarde. În 2021 a primit grantul Gema pentru punerea pe muzică a poeziei germane, în timp ce un alt grant artistic din partea landului Saxonia Inferioară i-a permis să facă înregistrări de studio pentru noul proiect "Meeting Madame Pele" cu compoziții proprii în 2022.

Bendix Amonat este un cântăreț, compozitor, producător și antrenor vocal din Hanovra. În 2011, și-a finalizat studiile în canto jazz/rock/pop la Universitatea de Muzică, Teatru și Media din Hanovra. De atunci, a lucrat ca freelancer în studiouri și producții live și ca antrenor vocal. Printre clienții săi se numără BMG, Warner Chappell, Universal Music, Apple, Sennheiser, Hannover 96 și Ehrlich Brothers, pentru care lucrează ca producător din 2019. Muzica sa apare în producții cinematografice și TV, precum și pe platforme de streaming. Ca antrenor vocal, predă canto jazz/rock/pop din 2004 și combină tehnica, interpretarea și expresivitatea muzicală.

Stephan Abel, născut în 1964, a învățat mai întâi să cânte la chitară înainte de a studia saxofonul cu Roman Schwaller, Sal Nistico și Wolfgang Engstfeld, printre alții, la Școala de Jazz din München și la Universitatea de Muzică din Köln.
Foarte devreme, la vârsta de 19 ani, s-a alăturat trupei trombonistului și cântărețului Gene "Mighty Flea" Conners, cu care a cântat în mod regulat timp de peste șapte ani și sporadic până la moartea sa în 2010. Ulterior, s-a regăsit și în formații cu muzicieni/legende americane mult mai vechi și cu experiență, precum Lionel Hampton, Jimmy Woode, Benny Bailey și Dr. Lonnie Smith, care au fost bucuroși să transmită cunoștințele și experiența lor tânărului din Europa.
De asemenea, el a cântat ca membru permanent al "Charly Antolini's International Jazz Power" în timp ce era încă student.

Dar Stephan nu se simte acasă doar în jazz. Nu se teme de contactul cu alte stiluri, în special soul și rhythm'n'blues, dar și muzică pop și rock. De asemenea, a cântat și a participat la turnee alături de muzicieni precum Randy Crawford, The Temptations, Inga Rumpf, Angela Brown și Roger Cicero, în trupa căruia a fost membru permanent timp de peste patru ani și este reprezentat pe aproape toate CD-urile.

"Pentru o lungă perioadă de timp, am avut mari dificultăți în a mă categorisi ca muzician. Atunci când călătoream exclusiv cu muzicieni de jazz pe o perioadă mai lungă de timp, îmi lipseau adesea pământul și directețea soul-ului și rhythm'n'blues-ului, dar când eram implicat cu această muzică pe o perioadă mai lungă de timp, îmi doream uneori mijloacele de expresie mai subtile și mai intime ale jazzului. Astăzi nu mai sunt interesat de aceste distincții. Nu trebuie să aleg între jazz și blues. Sunt pur și simplu un saxofonist și încerc să combin toate mijloacele de expresie pe care le am la dispoziție." Mai recent, Stephan Abel a realizat această concepție mai ales în diverse proiecte cu partenerul său simpatic Lutz Krause.
cu partenerul său congenial Lutz Krajenski (Hammond, pian și aranjamente), de exemplu AFTER HOURS (CD: There I Go, feat. Roger Cicero) și SALT (CD: La Solution) și, pe de altă parte, cu pianistul și compozitorul berlinez Rolf Zielke (CD: Rolf Zielke - Handel Jazz), în ale cărui diverse formații cântă și la clarinet bas și flaut.
Cu cel mai recent și actual proiect al său, "The Windmills Of Your Mind", Stephan și-a împlinit un vis îndelung visat: pentru aniversarea a 50 de ani, a înregistrat un album exclusiv cu balade. A invitat câțiva dintre muzicienii săi preferați într-o mansardă din Hamburg pentru a înregistra timp de trei zile, în liniște și izolare, câteva dintre melodiile sale preferate din toate timpurile.

Anselm Simon a studiat la Universitatea de Muzică din Hanovra (DML pentru saxofon jazz/rock/pop). Focusul muzical al diverselor sale proiecte de trupă se află în zonele de jazz, blues, soul și forme de muzică cross-art. A participat la numeroase producții radio, CD, TV și teatrale.

A fost premiat de Jazz-Podium Niedersachsen în 1992, 1994, 1996 și 1998. În 1995 a primit Premiul pentru jazz al orașului Leipzig. În 2002 a câștigat Concursul european de saxofon Yamaha. A susținut concerte pentru Charlie Mariano, Herbie Hancock, Michael Brecker și Pat Metheny.

Turneele sale, parțial organizate de Institutul Goethe din Germania, l-au dus în Austria, Ungaria, Sudan, Italia, Danemarca, Franța, Spania, Polonia, Rusia și Anglia.

Anselm Simon lucrează ca lector la școala de muzică și la academia Conservatorului din Hamburg. De asemenea, predă la diferite ateliere regulate din Germania și este organizatorul atelierului de saxofon din Hamburg.

Nigel Moore - "The English Man". Locuiește în Germania din 1987, unde lucrează ca muzician independent.
În 1991 a absolvit Trinity College of London Performer. Din 1987 Nigel a cântat cu "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band", "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" și nenumărate altele.

Nigel Moore este un muzician care își asumă mereu noi provocări. Interpretările sale variază de la trompeta naturală
trompetă la big band, de la concerte pur baroce la producții muzicale, de la spectacole de oratoriu cu instrumente istorice la muzică nouă.
instrumente istorice la muzică nouă.

Ken Dombrowski este trombonist, compozitor, profesor de muzică și șef de formație.

A studiat trombonul de jazz la Universitatea de Muzică și Teatru din Hamburg cu Dan Gottshall, trombonistul principal al NDR Bigband.

Împreună cu proiectul său SlideProjection, este activ ca trombonist, compozitor și șef de orchestră și își prezintă programele și compozițiile conceptuale și multi-stilistice în toată Germania. Trupa sa Nordsnø Ensemble a lansat cel de-al treilea album "ett omaka par" în 2024 în colaborare cu organistul de renume internațional Kit Downes și se află într-un turneu extins cu programul.

Ken Dombrowski predă la Școala de Stat de Muzică pentru Tineret din Hamburg ca profesor de instrumente și lider de big band. De asemenea, lucrează pentru Bigbandport Hamburg e.V. în calitate de director muzical. Este co-fondator al seriei de concerte inovatoare mycelium - rethinking jazz și membru al consiliului de administrație al Jazzbüro Hamburg e.V., unde se implică în interesele scenei de jazz din Hamburg. În prezent, studiază și muzicologia sistematică la Universitatea din Hamburg.

Ajută în mod regulat la NDR Bigband și a lucrat deja cu artiști precum Randy Brecker, Jeff Ballard, Billy Cobham, John Beasley, Kit Downes, Jazzkombinat Hamburg, Scott Robinson, Tim Hagans, Nils Landgren și Wolfgang Schlüter. De asemenea, cântă regulat ca sideman în diverse formații și este trombonistul principal al Birdland Bigband.

Deși Ken Dombrowski este înrădăcinat în jazz, el are, de asemenea, o vastă experiență în muzica clasică, folk și populară. În plus față de trombon, cântă la eufoniu, trombon bas și trompetă bas.

Pianistul berlinez Claus-Dieter "CD" Bandorf (*1973) este cunoscut mai ales ca un acompaniator vocal versatil și plin de umor în genul jazz/pop/gospel.

În cei peste douăzeci de ani petrecuți alături de cvartetul vocal NEW YORK VOICES (SUA), câștigător al premiului Grammy, a susținut peste 200 de concerte în Europa și Asia, inclusiv la NORTH SEA JAZZ Festival (NL), JAVA JAZZ Festival (IND), SINGAPORE JAZZ Festival și OSLO JAZZ Festival (NO) cu Ivan Lins (BRA).

Ca pianist al BERLIN JAZZ ORCHESTRA (D) sub conducerea lui Jiggs Whigham (SUA), a cântat deja pe scenă cu Manfred Krug, Pe Werner, Marc Marshall, Peter Kraus și Thomas Quasthoff.

Din 2016, însoțește la pian spectacolele artistei de cabaret CHIN MEYER și a compus muzica pentru patru programe până în prezent (MACHT!GELD!SEXY?, LEBEN IM PLUS, CASHMAN, EROTIK DES GELDES). De asemenea, a fost director muzical al spectacolului A TRIBUTE TO JOHNNY CASH pentru Wintergarten Varieté și pianist pentru spectacolele Silverster de la Teatrul Renaissance din Berlin.

Claus-Dieter "CD" Bandorf a predat timp de mulți ani la Academia de Muzică din Berlin "Hanns-Eisler", la Universitatea de Arte din Berlin și la Institutul de Jazz din Berlin (JIB). În calitate de lector la cursul de producție muzicală de la Universitatea SRH din Berlin, predă cursuri de pian orientate spre pop și jazz, precum și cursuri de interpretare în orchestră, ear training și organizare de proiecte.

De asemenea, lucrează în mod regulat ca pianist și lector la următoarele ateliere:
NEW YORK VOICES Vocal Jazz Camp, SING JAZZ Berlin, HELLAZZ Jazzworkshops, Bayerisches Landesjugendjazzorchester BAVARIAN FIRST HERD

Ralph König a studiat jazz la Universitatea de Muzică din Hanovra. A lucrat deja ca lector la multe ateliere diferite de jazz și rock.

Începând cu anii 1990, Ralph a fost prezent pe multe înregistrări și în multe producții, inclusiv Randy Crawford - pentru albumul Naked and true, Deutschland Phunk!!! (D-Phunk) - o colaborare cu bateristul Dirk Erchinger și claviaturistul Jan Heie-Erchinger (Jazzkantine), Denise M'Baye, Chis De Burgh și Ronan Keating, Culture Clan - care a câștigat Metro FM Music Award pentru cel mai bun album R'n'B în 2004, The Bahama Soul Club cu cântăreața Pat Appleton și producătorul Oliver Beltz, Heinz Rudolf Kunze și YORK & Band - The Souljazz Experience. Printre acestea se numără numeroase albume de compilație și a cântat la chitară în numeroase producții muzicale la Landesbühne Hannover, Festivalul Catedralei Gandersheim, Teatrul Saxoniei Inferioare și Concertele din Hanovra.

Victor Smolski (predă de vineri până duminică)

Victor Smolski este muzician, producător, compozitor, lector și autor al unuia dintre cele mai de succes DVD-uri germane de predare a chitarei, "School of Metal".

Numeroase reviste de chitară, cum ar fi revista rusă "Classic Rock", revista germană "Guitar Magazin", revista japoneză "Burrn!" l-au votat adesea pe Victor în top 20 al celor mai buni chitariști.

Este membru al juriului la numeroase concursuri muzicale internaționale și reprezentant și co-dezvoltator la nivel mondial pentru companii renumite din industria muzicală precum YAMAHA, ENGL, SHURE, CORDIAL, Thomastik-Infeld, KSE Music etc.

Deja cu primele sale trupe, "Inspector" și trupa progmetal Mind Odyssey, Victor a efectuat turnee în întreaga Europă și a început să se afirme ca compozitor și producător.

În 1999, Victor Smolski s-a alăturat instituției germane de heavy metal RAGE în calitate de chitarist, producător și compozitor. Cântece precum "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (a servit drept coloană sonoră pentru cea mai de succes producție cinematografică germană "Der Schuh des Manitu"), "Carved in Stone", "Forever Dead", "Empty Hollow" și "Cleansed by Fire" au fost scrise de Victor.

În calitate de compozitor, aranjor și producător, Victor se aventurează și în proiecte mai mari, cum ar fi "LMO" cu orchestră simfonică și 4 cântăreți, în care combină cu succes heavy metalul și muzica clasică. De asemenea, a compus și produs toate melodiile de pe CD-ul de compilație cu ocazia celei de-a 20-a aniversări Nuclear Blast.

În mai multe albume solo ("Destiny", "The Heretic", "Majesty & Passion", "Guitar Force"), în care de asemenea colaborează în mod repetat cu orchestre simfonice, toate experiențele sale cu celelalte proiecte pot fi auzite și dezvoltate în continuare.

În 2020, Victor a lansat un album cu supergrupul death metal "Voodoo Gods", a cărui listă de membri seamănă cu lista Metal Hall of Fame.

Această poveste de succes este continuată acum cu actuala trupă a lui Smolski, ALMANAC, care extinde sunetul unic LMO cu o puternică atingere de heaviness. Power metal-ul melodic combinat cu orchestra clasică și sunetul modern fac din ALMANAC o experiență de ascultare absolută.

Oliver "O.Lee" Schmidt (predă joi)

O.Lee este chitarist, multi-instrumentist și producător. A absolvit G.I.T. și este un fost demonstrator Marshall pentru Germania cu Marshall History Band.
În prezent, O.Lee este chitarist și basist pentru Die Schröders, Fee și Rauhbein.
A fost onorat cu premii de aur și platină pentru numeroase clasări în top 10.

Motto: "Jazz is curable".

El este inventatorul oficial al dictonului "Viața nu este o fermă de ponei".

André Neygenfind este un basist versatil din Wolfsburg, care se simte la el acasă atât la contrabas, cât și la bas electric. După ce a studiat contrabasul clasic la Lübeck, s-a impus ca un muzician solicitat pe scene internaționale. Ca membru al proiectului metal Avantasia, efectuează turnee în întreaga lume, dar a fost, de asemenea, basist invitat la festivaluri renumite precum Leverkusener Jazztage și Jazz Baltica.
André este deosebit de versatil când vine vorba de jazz: de la fusion la free, el își aduce abilitățile creative într-o mare varietate de contexte muzicale. Ca basist live și de studio, el este un partener căutat de muzicieni din toate stilurile și a cântat deja cu artiști precum Max Mutzke și Uli Beckerhoff.

Din păcate, Frank Itt a trebuit să anuleze cu inima grea. Dar am găsit un înlocuitor fantastic și îl așteptăm cu nerăbdare pe Lars Lehmann!

LARS LEHMANN

Ce au făcut artiști precum Sasha, U.F.O., Bobby Kimball (TOTO), Dave Bickler (Survivor), Simon Phillips, Konstantin Wecker, Uli Jon Roth (Scorpions), Marty Friedman (Megadeth), Bill Champlin (Chicago), Mousse T., Roachford, Sydney Youngblood, Marla Glen, Cultured Pearls, Pee Wee Ellis, Bobby Byrd, Vinnie Moore, Gus G. (Ozzy Osbourne), Mark Boals (Yngwie Malmsteen), Clyde Stubblefield (James Brown), Randy Hansen, Ilja Richter, Harpo și mulți alții? Toți s-au bazat pe Lars Lehmann la bas!

De la mijlocul anilor '90, nenumărate turnee l-au purtat pe versatilul freelancer al basului electric și al contrabasului în jurul lumii. În același timp, el s-a imortalizat cu interpretarea sa distinctivă la bas pe nenumărate înregistrări de studio. În prezent, Lars încă mai poate fi întâlnit pe scenele internaționale de rock, pop, funk și soul sau la festivalurile de jazz - de asemenea, el poate fi găsit cu contrabasul și arcușul în fosa orchestrei pentru diverse producții muzicale. Oricine petrece mult timp pe internet îl cunoaște, de asemenea, ca demonstrator de bas, de exemplu pe canalele YouTube ale BassTheWorld, Sadowsky sau Warwick.

De-a lungul anilor, Lars Lehmann și-a făcut un nume și ca profesor de bas foarte solicitat. "Popakademie Baden-Württemberg" din Mannheim, "Academy Of Contemporary Music" din Londra, "Hochschule für Musik, Theater und Medien" din Hanovra și renumita tabără internațională "Warwick Bass Camp" (unde a predat alături de legende ale basului precum Victor Wooten, Steve Bailey, Alphonso Johnson, Bobby Vega, Stu Hamm, Adam Nitti și Gary Willis) sunt doar câteva dintre numeroasele sale etape de predare. Atelierele sale l-au dus în Dubai, Praga și Londra, printre alte locuri. Cu "Slap-Attack", Lars a scris și unul dintre cele mai importante manuale despre tehnica slap la basul electric.

Pe lângă activitățile sale muzicale, Lars a fost redactor-șef al revistei de specialitate "Bass Professor" din 1996 până în 2015. Din 2015, el este șeful echipei editoriale de bas la cea mai mare revistă online de specialitate de limbă germană: www.bonedo.de.

www.larslehmann.com

Bateristul Dieter "Zipper" Schmigelok a studiat jazz, rock și pop la Universitatea de Muzică, Teatru și Media din Hanovra și la Drummers Collective din New York City. În perioada 1990-2005 a fost lector la Universitatea de Muzică, Teatru și Media și a susținut turnee în Olanda, Ungaria, Islanda, Franța etc. A locuit și a lucrat în America de Sud (Chile) timp de 12 ani, unde a susținut turnee în Chile, Argentina, Brazilia, Peru și Bolivia.

În Europa și SUA, a colaborat, printre alții, cu Michel Petruciani (workshop band în N.Y.), Astrud Gilberto (cântăreață braziliană/"The Girl from Ipanema"), Bootsie Collins (basist al James Brown Band), Chris De Burgh, Lincoln Goines (basist al Mike Stern Band), Mario Bauza Orchestra (Latin Jazz Big Band) și Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig.

Dieter Schmigelok locuiește din nou în Hanovra din vara anului 2017.

Dirk Brand (predă joi, vineri și duminică)

Ca un stilist polivalent, Dirk Brand este un invitat binevenit la multe festivaluri internaționale de tobe și a lucrat pentru artiști precum pentru artiști precum Marty Friedmann (Megadeath) Charlie Mariano, Deborah Watson, Geoff Downes și John Wetton (Asia), Gloria Gaynor, Meri Voskania, Jürgen Drews, Gitte Henning, Gregor Hilden, Carmen Nebel, Florian Silbereisen, Sascha Klaar, trupa de gală și show Nightflight, Thomas Blug, George Whitehorn (Procol Harum), Jerry Donahue (Helecasters), Al Copley (Blues Brothers), legenda blues-ului american Kai David, Bruno Nunes (Brazilia), cu trupa de metal Axxis cântă la cele mai mari festivaluri de metal din lume. precum Wacken Open Air (BRD), Big Gun (Rusia), Metalfest Pilzen (CZ), Rock in Rio (Brazilia). Cu "Milk Inc.", trupa belgiană de dans vândută cu platină, este la el acasă la cele mai mari festivaluri de dans. De asemenea, a lucrat cu SEAL și cu trupa pop suedeză A-ha la tobe pentru Milk Inc.

Din 2015, efectuează turnee în întreaga lume cu trupa emblematică a genului rock progresiv german SUBSIGNAL, inclusiv Prog Power USA și Prog Meeting în Anglia!

Împreună cu excepționalul claviaturist Delmar Brown (Miles Davis, Sting), a cântat la festivaluri pop mondiale din întreaga lume. Turneele cu Institutul Goethe l-au dus în Israel, Franța și Rusia. De asemenea, a jucat în musicaluri precum "Evita", "Linie" și "Hair".

Dirk Brand este, de asemenea, autorul titlurilor "1000 Faces of Drum Styles", "Future Drumming", "Chartreading" și "Pocket Rhythms for Drums" publicate de AMA Verlag și al DVD-ului "A Band Concept".

Ca specialist de produs pentru Roland V-Drums, a călătorit în întreaga lume (China, India, Japonia, Norvegia, Rusia, Indonezia, Taiwan, Coreea, Malaezia, Singapore). El a fost, de asemenea, implicat în dezvoltarea V-Drums.

Din 2019, lucrează îndeaproape cu compania PEARL în sectorul acustic și electronic și poate fi găsit și aici în întreaga lume!

A predat la Westfälische Wilhelms Universität Münster până în 2012 și a fost principalul lider de disciplină al cursului de tobe recunoscut de stat la RP-Jam Berufsakademie für Musik din Gießen din 2009.

________________________________________________________________________________________________

Eddie Filipp (va prelua lecțiile sâmbătă și va cânta în concertul profesorilor)

Bateristul din Braunschweig Eddie Filipp este considerat un cameleon muzical în spatele tobelor. Cu o gamă stilistică impresionantă, el se mișcă cu încredere între rock, blues, soul, jazz și pop - și tocmai această versatilitate îl face un muzician de studio și live foarte căutat.

Groove-ul său puternic și nuanțat poate fi auzit pe peste 100 de producții. A cântat și a făcut turnee cu artiști precum Andy Scott's Sweet, Alex Conti, Bahama Soul Club, Clem Clempson, Inga Rumpf, Lake, Hannes Wader, Marialy Pacheco, Chris Farlowe și Stoppok - un spectru muzical care variază de la rock la latino, jazz și cantautor.

În 2019, i-a călcat pe urme legendarului baterist Jon Hiseman și i-a luat locul în trupa britanică JCM (Hiseman, Clempson, Clarke) într-un turneu în Anglia. Din 2021 este în turneu regulat cu Hamburg Blues Band.

În plus față de activitatea sa ca muzician, Eddie Filipp a fost, de asemenea, activ ca producător de peste două decenii și își conduce propriul studio, unde însoțește o mare varietate de artiști și proiecte.

Interesul său pentru lumea percuției a fost stârnit în 1982. După o serie de experiențe autodidacte în diferite formații din jurul orașului său natal Freden/Leine, Hilko Schomerus a ajuns în 1987 la "Percussion Academia" din Hanovra, sub conducerea lui Freddie Santiago.
Mai multe vizite de studiu l-au dus, printre altele, în Africa de Vest, Venezuela și Indonezia.
Ca muzician de studio și live foarte solicitat, Hilko a colaborat, printre alții, cu următorii artiști: Randy Crawford, Quincy Jones, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Bootsie Collins, Fred Wesley, Phil Collins, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Inga Rumpf, Roger Cicero, Max Mutzke, Guildo Horn, NDR Big Band și mulți alții. .
Atunci când nu este în turneu, în studioul de înregistrări sau compunând muzică de film (inclusiv coloana sonoră pentru "Mongol"), predă și lucrează ca lector la diverse universități.