Мелані Жермен - кваліфікована акторка театру. Вона закінчила трирічне навчання танцям, співу та акторській майстерності у Stageschool Hamburg. Під час навчання вона брала уроки у Карін Плуг, Джеймса Вуда, Єви Мертсон-Вілсон та Кена Норріса, серед інших. Професійна діяльність розпочалася з ревю Елвіса Преслі "Золоті спогади про Елвіса", з яким вона також брала участь у різних телевізійних постановках ("Aktuelle Schaubude"). Вона також зіграла головну жіночу роль у дитячому мюзиклі "Der Regenbogenfisch" і багато років була вокалісткою гурту "Voodoo Lounge". Окрім викладання в Технічному університеті Брауншвейга та музичній школі в Целле, вона працює позаштатним викладачем рок- і поп-виконавства в Гамбурзі, а також на різних семінарах по всій Німеччині. Як студійна співачка, вона брала участь у багатьох різних проектах і вперше з'явилася в чартах у 2011 році з хаус-проектом "DJ Stereodata". Зараз її можна побачити і почути на сцені з різними біг-бендами, її джазовим тріо "Terry Mono" або на концертах у Winterhuder Fährhaus в Гамбурзі та Wintergarten-Varieté в Берліні. Як співачка, вона почувається як вдома в багатьох жанрах і поєднує всі ці впливи у вільній імпровізації та кружлянні, що тепер також є важливою темою її викладання та коучингу.

Брітта Рекс - співачка, композиторка, аранжувальниця, імпровізаторка, викладачка вокалу та хормейстерка. Вона вивчала німецьку мову та музику в Університеті Гільдесгайму, який закінчила з першим державним іспитом. Вона також вивчала джазовий спів у Ганноверському університеті музики, драми та медіа з Ромі Камерун, отримавши ступінь магістра музичної освіти та магістра художньої підготовки. Натхнення для своєї творчості вона черпала в майстер-класах Норми Вінстоун, Марії Жоао, Ріаннон, Габріеле Хаслер, Боба Столоффа, Роджера Тріса, Пітера Елдріджа та інших. Вона інтенсивно займається різними концепціями естрадного співу, такими як "Повна вокальна техніка", "Постановка голосу Естілла", відвідує курси підвищення кваліфікації в Інституті прикладної вокальної фізіології Ліхтенберга, а також вивчає резонансне викладання у Томаса Ланге.

Брітта співала з великими групами та невеликими ансамблями і подорожувала зі своєю музикою до Південної Африки, Росії, Угорщини, Ісландії та Норвегії. Вона давала концерти з Landjugendjazzorchester Niedersachsen та трубачем Ack van Rooyen. Вона є керівницею квартету Britta Rex Quartet, який виконує на сцені її власну музику, а також учасницею різних ансамблів, таких як Ганноверський оркестр голосів, тріо VoiceSistas і грає в дуеті з гітаристом Ервіном Кюном.

Вона викладає в HMTMH з 2002 року, а в 2011-2020 роках працювала викладачем імпровізації та джазового співу в Університеті музики Любека. З 2015 року організовує та веде курс "Entdeckungsreise Stimme" у Тоскані та Умбрії, Італія.

У 2021 році випустила свій третій альбом "On Air On Water", який записала зі своїм квартетом плюс струнний квартет. У 2021 році вона отримала грант Gema за покладання німецької поезії на музику, а інший мистецький грант від землі Нижня Саксонія дозволив їй зробити студійні записи для нового проєкту "Зустріч з мадам Пеле" з власними композиціями у 2022 році.

Бендікс Амонат - співак, автор пісень, продюсер і вокальний тренер з Ганновера. Він отримав ступінь з джазового/рок/поп-вокалу в Ганноверському університеті музики, драми та медіа у 2011 році. Відтоді він працює фрілансером у студійних та концертних проектах, а також як тренер з вокалу. Серед його клієнтів - BMG, Warner Chappell, Universal Music, Apple, Sennheiser, Hannover 96 та брати Ерліх, для яких він працює продюсером з 2019 року. Його музика звучить у кіно- та телепродукції, а також на стрімінгових платформах. Як вокальний тренер, він викладає джазовий/рок/поп спів з 2004 року, поєднуючи техніку, інтерпретацію та музичну виразність.

Стефан Абель народився 1964 року, спочатку навчився грати на гітарі, а потім вивчав гру на саксофоні у Романа Шваллера, Сала Ністіко та Вольфганга Енгстфельда, серед інших, у джазовій школі в Мюнхені та Кельнському університеті музики.
Рано, у віці 19 років, він приєднався до групи тромбоніста і співака Джина "Могутньої Блохи" Коннерса, з яким регулярно грав понад сім років і спорадично до його смерті у 2010 році. Пізніше він також грав у формаціях з набагато старшими, досвідченими американськими музикантами-легендами, такими як Лайонел Гемптон, Джиммі Вуд, Бенні Бейлі та доктор Лонні Сміт, які були раді передати свої знання та досвід молодому музикантові з Європи.
Ще будучи студентом, він також грав як постійний учасник "Міжнародної джазової сили Чарлі Антоліні" (Charly Antolini's International Jazz Power).

Але Стефан відчуває себе в джазі не лише як вдома. Він не боїться контактувати з іншими стилями, особливо з соулом і ритм-енд-блюзом, а також з поп- і рок-музикою. Він також виступав і гастролював з такими музикантами, як Ренді Кроуфорд, The Temptations, Інга Румпф, Анжела Браун і Роджер Цицерон, в групі якого він був постійним учасником більше чотирьох років і представлений майже на всіх компакт-дисках.

"Довгий час мені було дуже важко класифікувати себе як музиканта. Коли я тривалий час подорожував виключно з джазовими музикантами, мені часто не вистачало приземленості та безпосередності соулу та ритм-енд-блюзу, але коли я займався цією музикою довше, мені іноді хотілося більш тонких, більш інтимних засобів вираження джазу. Сьогодні мене більше не цікавлять ці відмінності. Мені не доводиться обирати між джазом і блюзом. Я просто саксофоніст і намагаюся поєднувати всі доступні мені засоби виразності". Останнім часом Стефан Абель реалізує цю концепцію передусім у різноманітних проектах зі своїм конгеніальним партнером Лутцем Краузе.
зі своїм конгеніальним партнером Лутцем Краєнскі (Hammond, фортепіано та аранжування), наприклад, AFTER HOURS (CD: There I Go, feat. Roger Cicero) та SALT (CD: La Solution) і, з іншого боку, з берлінським піаністом і композитором Рольфом Зільке (CD: Rolf Zielke - Handel Jazz), в різних формаціях якого він також грає на бас-кларнеті та флейті.
У своєму останньому, поточному проекті "The Windmills Of Your Mind" Штефан здійснив давню мрію: до свого 50-річчя він записав альбом виключно з баладами. Він запросив кількох своїх улюблених музикантів до лофту в Гамбурзі, щоб протягом трьох днів у тиші та усамітненні записати кілька своїх найулюбленіших пісень.

Ансельм Сімон навчався в Ганноверському університеті музики (DML по класу джаз/рок/поп-саксофона). Музичний фокус його різноманітних групових проектів лежить у площині джазу, блюзу, соулу та крос-мистецьких форм музики. Він брав участь у численних радіо-, CD-, теле- та театральних постановках.

У 1992, 1994, 1996 і 1998 роках був удостоєний премії Jazz-Podium Niedersachsen. У 1995 році отримав джазову премію міста Лейпциг. У 2002 році виграв Європейський конкурс саксофоністів Yamaha. Він грав на розігріві у Чарлі Маріано, Гербі Хенкока, Майкла Брекера та Пета Метіні.

Його гастролі, частково організовані Гете-Інститутом у Німеччині, побували в Австрії, Угорщині, Судані, Італії, Данії, Франції, Іспанії, Польщі, Росії та Англії.

Ансельм Сімон працює викладачем у музичній школі та академії Гамбурзької консерваторії. Він також викладає на різноманітних регулярних майстер-класах у Німеччині та є організатором Гамбурзької майстерні саксофоністів.

Найджел Мур - "The English Man". З 1987 року живе в Німеччині, де працює музикантом-фрілансером.
У 1991 році закінчив Трініті-коледж у Лондоні за спеціальністю "Виконавець". З 1987 року Найджел грав з "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band", "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" та багатьма іншими.

Найджел Мур - музикант, який завжди приймає нові виклики. Його виступи варіюються від гри на натуральній трубі до біг-бенду
до біг-бенду, від концертів у стилі бароко до музичних постановок, від ораторіальних виступів з історичними інструментами до нової музики.
інструментів до нової музики.

Кен Домбровський - тромбоніст, композитор, викладач музики та бендлідер.

Він вивчав джазовий тромбон в Університеті музики і театру в Гамбурзі у Дена Готтшалла, провідного тромбоніста NDR Bigband.

Зі своїм проектом SlideProjection він активно виступає як тромбоніст, композитор і бендлідер та представляє свої концептуальні, мультистилістичні програми і композиції по всій Німеччині. Його гурт Nordsnø Ensemble випустив свій третій альбом "ett omaka par" у 2024 році у співпраці з всесвітньо відомим органістом Кітом Даунсом і зараз перебуває у великому турне з цією програмою.

Кен Домбровскі викладає в Гамбурзькій державній молодіжній музичній школі як викладач інструментальних дисциплін та керівник біг-бенду. Він також працює музичним директором у Bigbandport Hamburg e.V.. Він є співзасновником інноваційної концертної серії mycelium - переосмислення джазу та членом правління Jazzbüro Hamburg e.V., де відстоює інтереси джазової сцени Гамбурга. Зараз він також вивчає систематичне музикознавство в Гамбурзькому університеті.

Він регулярно допомагає біг-бенду NDR і вже працював з такими музикантами, як Ренді Брекер, Джефф Баллард, Біллі Кобем, Джон Біслі, Кіт Даунс, Jazzkombinat Hamburg, Скотт Робінсон, Тім Хейганс, Нільс Ландгрен і Вольфганг Шлютер. Він також регулярно грає як сайдмен у різних складах і є провідним тромбоністом біг-бенду Birdland.

Хоча Кен Домбровський походить з джазу, він також має великий досвід у класичній, народній та популярній музиці. Окрім тромбона, він грає на еуфонії, бас-тромбоні та бас-трубі.

Берлінський піаніст Клаус-Дітер "CD" Бандорф (*1973) відомий передусім як універсальний і гумористичний вокальний акомпаніатор у жанрі джаз/поп/госпел.

За більш ніж двадцятирічну кар'єру у складі вокального квартету NEW YORK VOICES (США), володаря Греммі, він зіграв понад 200 концертів у Європі та Азії, в тому числі на NORTH SEA JAZZ Festival (NL), JAVA JAZZ Festival (IND), SINGAPORE JAZZ Festival та OSLO JAZZ Festival (NO) з Іваном Лінсом (BRA).

Як піаніст BERLIN JAZZ ORCHESTRA (D) під керівництвом Джіггса Вігама (США), він вже виступав на одній сцені з Манфредом Кругом, Пе Вернером, Марком Маршаллом, Петером Краусом і Томасом Квастхоффом.

З 2016 року він супроводжує на фортепіано виступи артиста кабаре CHIN MEYER і написав музику до чотирьох програм (MACHT!GELD!SEXY?, LEBEN IM PLUS, CASHMAN, EROTIK DES GELDES). Він також був музичним керівником шоу A TRIBUTE TO JOHNNY CASH для Вар'єте Вінтергартен і піаністом для шоу Сільверстера в берлінському театрі Ренесанс.

Клаус-Дітер "CD" Бандорф багато років викладав у Берлінській академії музики "Ганс-Ейслер", Берлінському університеті мистецтв та Берлінському інституті джазу (JIB). Як викладач курсу музичного продюсування в Університеті SRH в Берліні, він викладає гру на фортепіано в стилі поп та джаз, а також курси гри в групі, розвитку слуху та організації проектів.

Він також регулярно виступає як піаніст і лектор на наступних майстер-класах:
Вокальний джазовий табір NEW YORK VOICES, SING JAZZ Berlin, HELLAZZ Jazzworkshops, Bayerisches Landesjugendjazzorchester BAVARIAN FIRST HERD

Ральф Кеніг вивчав джаз у Ганноверському університеті музики. Він вже працював лектором на багатьох різних джазових і рок-семінарах.

З 1990-х років Ральф брав участь у багатьох записах і постановках, зокрема з Ренді Кроуфордом - для альбому Naked and true, Deutschland Phunk!!! (D-Phunk) - співпраця з барабанщиком Дірком Ерхінгером та клавішником Яном Хайе-Ерхінгером (Jazzkantine), Деніз М'Байє, Чісом Де Бургом та Ронаном Кітінгом, Culture Clan - який отримав музичну нагороду Metro FM Music Award за найкращий R'n'B альбом у 2004 році, The Bahama Soul Club зі співачкою Пет Епплтон та продюсером Олівером Белтцом, Хайнцем Рудольфом Кунце та YORK & Band - The Souljazz Experience. Серед них багато альбомів-компіляцій, а також він грав на гітарі в численних музичних постановках у Landesbühne Hannover, на фестивалі в Гандерсгаймі, в Театрі Нижньої Саксонії та в Ганноверських концертах.

Віктор Смольський (викладає з п'ятниці по неділю)

Віктор Смольський - музикант, продюсер, композитор, викладач і автор одного з найуспішніших німецьких навчальних DVD-дисків з гри на гітарі "School of Metal".

Численні гітарні журнали, такі як російський журнал "Классический Рок", німецький "Guitar Magazin", японський журнал "Burrn!", неодноразово включали Віктора в топ-20 кращих гітаристів.

Він є членом журі численних міжнародних музичних конкурсів, а також представником і співрозробником відомих компаній в музичній індустрії, таких як YAMAHA, ENGL, SHURE, CORDIAL, Thomastik-Infeld, KSE Music та інших.

Вже зі своїми першими гуртами "Інспектор" та прог-метал-групою Mind Odyssey Віктор об'їздив з гастролями всю Європу і почав утверджуватися як композитор і продюсер.

У 1999 році Віктор Смольський приєднався до німецького хеві-метал-гурту RAGE як гітарист, продюсер і композитор. Пісні "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (послужила саундтреком до найуспішнішого німецького фільму "Der Schuh des Manitu"), "Carved in Stone", "Forever Dead", "Empty Hollow" і "Cleansed by Fire" були написані Віктором.

Як композитор, аранжувальник і продюсер, Віктор також наважується на великі проекти, такі як "LMO" з симфонічним оркестром і 4 співаками, в якому він успішно поєднує хеві-метал і класичну музику. Він також написав і спродюсував усі пісні на ювілейному компакт-диску Nuclear Blast, присвяченому 20-річчю гурту.

У кількох сольних альбомах ("Destiny", "The Heretic", "Majesty & Passion", "Guitar Force"), в яких він також неодноразово співпрацює з симфонічними оркестрами, можна почути і отримати подальший розвиток весь його досвід з іншими проектами.

У 2020 році Віктор випустив альбом з дез-метал-супергуртом "Voodoo Gods", список учасників якого читається як список Залу слави металу.

Цю успішну історію тепер продовжує нинішній гурт Смольського ALMANAC, який розширює унікальне звучання LMO потужним відтінком важкості. Мелодійний пауер-метал у поєднанні з класичним оркестром та сучасним звучанням роблять ALMANAC абсолютним слухацьким досвідом.

Олівер "O.Lee" Шмідт (викладає у четвер)

О.Лі - гітарист, мультиінструменталіст і продюсер. Він закінчив Массачусетський технологічний інститут і є колишнім учасником демонстрації Маршалла в Німеччині у складі Marshall History Band.
Наразі О.Лі є гітаристом та басистом у групах Die Schröders, Fee та Rauhbein.
Він був удостоєний золотих і платинових нагород за численні місця в топ-10 хіт-парадів.

Девіз: "Джаз виліковний".

Він є офіційним винахідником вислову "Життя - це не поні-ферма".

Андре Нейгенфінд - універсальний басист з Вольфсбурга, який вільно володіє як контрабасом, так і електробасом. Після навчання грі на класичному контрабасі в Любеку він зарекомендував себе як затребуваний музикант на міжнародних сценах. У складі метал-проекту Avantasia він гастролює по всьому світу, але також був запрошеним басистом на таких відомих фестивалях, як Leverkusener Jazztage та Jazz Baltica.
Андре особливо універсальний, коли мова йде про джаз: від ф'южн до фрі, він привносить свої творчі навички в найрізноманітніші музичні контексти. Як живий і студійний басист, він є затребуваним партнером для музикантів усіх стилів і вже грав з такими артистами, як Макс Мутцке та Улі Беккерхофф.

На жаль, Франк Ітт був змушений з важким серцем відмовитися від участі. Але ми знайшли фантастичну заміну і з нетерпінням чекаємо на Ларса Лемана!

ЛАРС ЛЕМАНН

Що зробили такі артисти, як Sasha, U.F.O., Боббі Кімбалл (TOTO), Дейв Біклер (Survivor), Саймон Філліпс, Костянтин Векер, Улі Джон Рот (Scorpions), Марті Фрідман (Megadeth), Білл Чамплін (Chicago), Мусс Т., Стівен Янгфорд (Mousse T.), Роучфорд, Сідні Янгблад, Марла Глен, Cultured Pearls, Пі Ві Елліс, Боббі Берд, Вінні Мур, Гас Г. (Оззі Осборн), Марк Боалс (Інгві Малмстін), Клайд Стаблфілд (Джеймс Браун), Ренді Хансен, Ілля Ріхтер, Harpo та багато інших? Всі вони покладалися на Ларса Лемана на бас-гітарі!

З середини 1990-х років незліченна кількість турів облетіла універсального електробасиста і контрабасиста-фрілансера по всьому світу. У той же час він увічнив себе своєю характерною грою на бас-гітарі на незліченних студійних записах. Сьогодні Ларса все ще можна зустріти на міжнародних рок, поп, фанк і соул сценах або на джазових фестивалях - з контрабасом і смичком в оркестровій ямі під час різних музичних постановок. Той, хто проводить багато часу в інтернеті, також знає його як демонстратора гри на бас-гітарі, наприклад, на YouTube-каналах BassTheWorld, Sadowsky або Warwick.

З роками Ларс Леманн також зробив собі ім'я як затребуваний лектор з бас-гітари. "Попакадемія Баден-Вюртемберга" в Мангеймі, "Академія сучасної музики" в Лондоні, "Вища школа музики, театру та медіа" в Ганновері та всесвітньо відомий "Warwick Bass Camp" (де він викладав разом з такими легендами бас-гітари, як Віктор Вутн, Стів Бейлі, Альфонсо Джонсон, Боббі Вега, Стю Хемм, Адам Нітті та Гері Вілліс) - ось лише деякі з багатьох місць, де він викладав. Його майстер-класи проходили в Дубаї, Празі та Лондоні, серед інших місць. У книзі "Slap-Attack" Ларс також написав один з найважливіших підручників з техніки гри на електробас-гітарі.

Окрім музичної діяльності, Ларс був головним редактором спеціалізованого журналу "Bass Professor" з 1996 по 2015 рік. З 2015 року він очолює басову редакцію найбільшого німецькомовного спеціалізованого онлайн-журналу: www.bonedo.de.

www.larslehmann.com

Барабанщик Дітер "Zipper" Шміґелок вивчав джаз, рок і поп-музику в Університеті музики, театру і медіа в Ганновері та в Drummers Collective у Нью-Йорку. У 1990-2005 роках викладав в Університеті музики, театру та медіа, гастролював у Нідерландах, Угорщині, Ісландії, Франції та ін. Протягом 12 років жив і працював у Південній Америці (Чилі), де гастролював у Чилі, Аргентині, Бразилії, Перу та Болівії.

У Європі та США він працював з Мішелем Петручіані (майстерня оркестру в Нью-Йорку), Аструд Жільберто (бразильська співачка/"Дівчина з Іпанеми"), Бутсі Коллінзом (бас-гітарист Джеймса Брауна), Крісом Де Бургом, Лінкольном Гойнсом (бас-гітарист Майка Стерна), оркестром Маріо Бауза (латиноамериканський джазовий біг-бенд), Хайнцем Рудольфом Кунце/Хайнером Люрігом, та багатьма іншими.

З літа 2017 року Дітер Шміґелок знову мешкає в Ганновері.

Дірк Бранд (викладає у четвер, п'ятницю та неділю)

Як стилістичний універсал, Дірк Бранд є бажаним гостем на багатьох міжнародних барабанних фестивалях і працював з такими артистами, як Марті Фрідманн (Megadeath), Чарлі Маріано, Дебора Вотсон, Джефф Даунс і Джон Веттон (Asia), Глорія Гейнор, Мері Восканія, Юрген Дрюс, Гітте Хеннінг, Грегор Хільден, Кармен Небель, Флоріан Сільберейзен, Саша Клаар, Гала і шоу-група Nightflight, Томас Блуг, Джордж Вайтхорн (Procol Harum), Джеррі Донахью (Helecasters), Ел Коплі (Blues Brothers), легенда американського блюзу Кай Девід, Бруно Нунес (Бразилія), з метал-групою Axxis він грає на найбільших метал-фестивалях світу. таких як Wacken Open Air (BRD), Big Gun (Росія), Metalfest Pilzen (Чехія), Rock in Rio (Бразилія). З бельгійським платиновим танцювальним продавцем "Milk Inc." він почувається як вдома на найбільших танцювальних фестивалях. Він також працював з SEAL та шведською поп-групою A-ha за барабанами для Milk Inc.

З 2015 року він гастролює по всьому світу з німецьким флагманом жанру прогресивного року гуртом SUBSIGNAL, включаючи Prog Power в США та Prog Meeting в Англії!

З видатним клавішником Делмаром Брауном (Майлз Девіс, Стінг) він виступав на світових поп-фестивалях по всьому світу. Гастролі з Гете-Інститутом привели його до Ізраїлю, Франції та Росії. Він також грав у таких мюзиклах, як "Евіта", "Ліні" та "Волосся".

Дірк Бранд також є автором книг "1000 облич барабанних стилів", "Барабанна гра майбутнього", "Читання нот" і "Кишенькові ритми для барабанів", опублікованих видавництвом AMA Verlag, а також DVD "A Band Concept".

Як фахівець з продукції Roland V-Drums, він подорожував по всьому світу (Китай, Індія, Японія, Норвегія, Росія, Індонезія, Тайвань, Корея, Малайзія, Сінгапур). Він також брав участь у розробці V-Drums.

З 2019 року він тісно співпрацює з компанією PEARL в акустичному та електронному секторі, і його також можна знайти тут по всьому світу!

До 2012 року він викладав у Вестфальському університеті ім. Вільгельма в Мюнстері, а з 2009 року є головним викладачем визнаного державою курсу гри на барабанах у RP-Jam Berufsakademie für Musik в Гіссені.

________________________________________________________________________________________________

Едді Філіпп (проводитиме уроки в суботу та гратиме на концерті викладачів)

Брауншвейзький барабанщик Едді Філіпп вважається музичним хамелеоном за барабанами. Маючи вражаючий стилістичний діапазон, він впевнено рухається між роком, блюзом, соулом, джазом і поп-музикою - і саме ця універсальність робить його затребуваним студійним і живим музикантом.

Його потужний і нюансований грув можна почути на більш ніж 100 проектах. Він грав і гастролював з такими артистами, як Andy Scott's Sweet, Alex Conti, Bahama Soul Club, Клем Клемпсон, Інга Румпф, Lake, Hannes Wader, Marialy Pacheco, Chris Farlowe і Stoppok - музичний спектр якого варіюється від року до латиноамериканської музики, джазу і авторської пісні.

У 2019 році він пішов слідами легенди барабанного мистецтва Джона Хісмана і зайняв його місце в британському гурті JCM (Хісман, Клемпсон, Кларк) в турі по Англії. З 2021 року він регулярно гастролює з Гамбурзьким блюзовим оркестром.

Окрім музичної діяльності, Едді Філіп вже понад два десятиліття є активним продюсером і керує власною студією, де акомпанує найрізноманітнішим артистам і проєктам.

Його інтерес до світу перкусії виник у 1982 році. Після безлічі самоучок у різних групах в околицях його рідного міста Фреден/Лейн, Хілко Шьомерус потрапив до "Percussion Academia" в Ганновері у 1987 році під керівництвом Фредді Сантьяго.
Кілька навчальних поїздок взяли його до Західної Африки, Венесуели та Індонезії, серед інших місць.
Як студійний і концертний музикант, Хілко працював, зокрема, з такими виконавцями, як Ренді Кроуфорд, Квінсі Джонс, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Bootsie Collins, Fred Wesley, Phil Collins, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Inga Rumpf, Roger Cicero, Max Mutzke, Guildo Horn, NDR Big Band та багато інших. .
Коли він не гастролює, не працює в студії звукозапису або не пише музику до фільмів (зокрема, саундтрек до "Монгола"), він викладає і працює лектором у різних університетах.