Faites connaissance avec le Daniel Glass Trio, trois des musiciens de session les plus talentueux et les plus acharnés de New York. Le groupe est mené par le batteur, auteur et pédagogue primé Daniel Glass. Parmi les musiciens figurent Sean Harkness à la guitare et Michael O'Brien à la basse.

Le trio a déjà collaboré avec une sélection impressionnante d'artistes de premier plan, dont Bette Midler, Harry Connick Jr, Liza Minnelli, Brian Setzer, Royal Crown Revue, Janice Siegel de The Manhattan Transfer, le leader de KISS Gene Simmons, Trey Anastasio de Phish et Jose Feliciano, l'actrice Kathleen Turner, Mike Ness de Social Distortion et "Countess Luann" de Lesseps des Real Housewives of New York.

Le trio se produit régulièrement aux États-Unis et en Europe, présentant son son dynamique à un large public et dans différents lieux. Des performances intimes en club aux scènes de festival, le Daniel Glass Trio offre une expérience musicale aussi captivante qu'inoubliable.

La mafia des percussions, ce sont cinq malfrats pleins de tact qui ne répandent ni la peur ni la terreur lors de leurs incursions rapides dans des mondes sonores percussifs - au contraire : ici, on ne tourne pas des trucs tordus mais des baguettes.

Avec un savoir-faire artisanal, un sens de la répartie charmant et une inventivité déconcertante.
Chaque beat offensive de cette bande se transforme en un coup sûr. Ce sont des professionnels à part entière : des batteurs virtuoses et des animateurs passionnants à la fois. Cinq joueurs au caractère humoristique qui, après chaque moment de surprise, ont déjà le prochain atout dans leur manche. La mafia de la batterie se produit sous différents formats : du concert popup de 10 minutes au spectacle de longue durée "Backstreet Noise".

Un coup d'œil sur leur dossier montre que les mafiosi ne sont plus depuis longtemps des petits délinquants. Depuis 2010, ils font jouer leur charme et leurs baguettes. Récompensés par le Kleinkunstpreis BW 2015 et le Niederstätter surPrize 2018, amuseurs devant des millions de téléspectateurs lors de la finale de l'émission de RTL "Die Puppenstars" et en tant que
Collaborateurs de l'artiste Joris lors de l'Echo Show 2016. Les commanditaires issus de la politique (ministère fédéral de l'économie), de l'industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), de la culture (lit.Cologne, New Pop Festival) et des médias (SWR, Arte, RTL) ne retiennent à la fin que l'aveu enthousiaste : mission accomplie !

En live, Dirk a joué entre autres avec Gloria Gaynor, Inga Rumpf, Cunnie Williams et a travaillé pour le Kammerspiele de Hambourg. Dirk a ainsi joué de la batterie pour Gloria Gaynor, Kruder & Dorfmeister, Nana, Pee Wee Ellis, West Bam, Cunnie Williams, Such a Surge, Vanilla Ninja, Ofra Haza, Inga Rumpf, Rolf Zacher, Hamburg Blues Band, Naomi, Reggie Worthy, Joe Withney, The Wright Thing et son propre groupe D-Phunk. Dirk a été membre fondateur et batteur attitré pendant des années de la formation allemande de hip-hop/jazz Jazzkantine et de l'ensemble berlinois de techno-batterie "Drum Connection". Avec Jazzkantine, il a reçu le plus grand prix musical allemand, l'"Echo" et le "Jazz-Echo". Le magazine "Drums & Percussion" l'a qualifié de "maître du groove made in Germany".

Joe Styppa - En tant que batteur, producteur et directeur de spectacle, il fait désormais partie intégrante des équipes derrière l'élite de la pop et du hip-hop allemands. Que ce soit en tant que batteur, directeur musical ou producteur, il a toujours trouvé le bon son. Retiré dans ses studios de l'Allgäu, il a développé son propre style musical et personnel. Il incarne la classe et l'individualité. Avec son projet solo et en tant que batteur et producteur, il brise les frontières entre les genres et allie créativité musicale et expertise technique. Le résultat est une palette étonnamment variée de chansons de grande qualité et une approche très personnelle de la batterie. La pop urbaine rencontre le rap et l'indie. Un art authentique et émouvant dans l'air du temps.

Ces dernières années, Joe a travaillé avec des artistes tels que Badmómzjay, Cassandra Steen, Kool Savas, Bausa, Cro, Azet, Zuna et bien d'autres.

Né en 1971 à Fribourg/Breisgau, Chris Heiny vit aujourd'hui à Berlin en tant que batteur professionnel et professeur de batterie indépendant.
Depuis plus de 30 ans, Chris est un batteur et un percussionniste actif sur la scène du rock et de la musique pop en Allemagne.

Après une formation musicale classique et des séminaires à la Future Music School d'Aschaffenburg, il a suivi des ateliers et des masterclasses avec Gary Cheaffey, Udo Dahmen, Gregg Bisonette, Thomas Lang, René Kramer, Claus Hessler et quelques autres.

Chris peut s'enorgueillir de nombreuses tournées, apparitions télévisées, concerts live et enregistrements en studio grâce à ses engagements avec des groupes et projets tels que Bosse, Tom Lüneburger, Mariannenplatz, Joachim Deutschland, Leichtmatrose, Rocky Horror Show, Jamilia, Stefan Krawczeck, Peter Wiegand, Beat Olympic, Silly, The Voice of Germany, Schmitt/Heiny, Berliner Ensemble.

Avec le trio de batterie Playmobeat, il a réalisé son rêve de créer sa propre
projet de batterie s'est concrétisé. Les trois batteurs sont connus sur la scène internationale.
scène de la batterie, notamment grâce à leurs vidéos autoproduites sur Youtube.

Ses vingt ans d'engagement au sein du Blue Man Group l'ont mené à
Oberhausen, Stuttgart, Bâle, Zurich, Stockholm, Vienne et Berlin.
Actuellement, Chris donne des formations professionnelles chez Dumtrainer Berlin et manie les baguettes de batterie chez Bosse et Blue Man Group.

Avec plus de 30 ans d'expérience en tournée et en enregistrement avec des artistes renommés tels que : Alice Cooper, Paul Rodgers, Uriah Heep, Midge Ure, W.A.S.P., Primal Fear, Annihilator, Bif Naked, Destruction, Udo Lindenberg, Bonnie Tyler, Kim Wilde, Marco Mendoza, Skew Siskin, DuskMachine, Striker, Rebellion et bien d'autres, Randy Black a été surnommé "Mr. Flexible" par le magazine allemand de batterie STICKS en raison de sa capacité à jouer avec différents artistes aux styles très variés.

Randy est un batteur et artiste né au Canada, surtout connu pour son travail de batteur pour Primal Fear, Annihilator, DuskMachine, Bif Naked, Rebellion et Skew Siskin, et qui a récemment partagé la scène avec des artistes légendaires comme Alice Cooper, Paul Rodgers, Uriah Heep, Bonnie Tyler, Eric Bazillian, Joe Lynn Turner et bien d'autres.

Bien que la configuration de batterie acoustique de Black ne soit pas unique dans le domaine de la batterie, le style de jeu de Randy se distingue par sa capacité à jouer des deux côtés avec un jeu de cymbales symétrique, avec un double jeu de cymbales charleston et ride télécommandées, respectivement à sa droite et à sa gauche.

En tant que formateur officiellement certifié pour la méthode Drum Circle d'Arthur Hull (VMC, depuis 2017), Ben Flohr a formé ces dernières années plusieurs centaines de personnes issues des professions les plus diverses sur ce thème.

Originaire de Basse-Saxe, il a passé la majeure partie de sa jeune vie professionnelle en tant que batteur professionnel et professeur de batterie, avant de commencer en 2009 sa formation de Drum Circle Facilitator auprès de l'aïeul du Drum Circle, Arthur Hull. Depuis, il se déplace au niveau national et international en tant qu'animateur de "Rhythm-Based-Events".
Dans cette fonction, il a organisé d'innombrables DC pour des entreprises, des écoles, des jardins d'enfants, des établissements de soins, le public, des amis et tout simplement pour le plaisir. Le nombre de participants a toujours légèrement varié, allant de huit personnes à plus de sept cents.
Depuis 2016, Ben est l'interlocuteur pour les thèmes Drum Circles, Recreational Music Making et Education chez GEWA Music, le distributeur européen des marques Remo, DW, Gretsch Drums, Paiste, Gibraltar et Latin Percussion.

Je suis musicien professionnel depuis l'âge de 22 ans. Au début, j'ai joué dans de nombreux groupes différents à Braunschweig et j'ai donné quelques cours.

Au milieu de la vingtaine, j'ai rejoint le groupe "Sweety Glitter". Nous avons joué un nombre incroyable de concerts. Cette période a été une grande leçon pour moi en ce qui concerne le fait de jouer sur de grandes scènes. Je suis resté exactement jusqu'à mes 30 ans.

En même temps, j'ai fait mes premiers boulots en studio et j'ai joué beaucoup de jazz et de fusion, pour garder l'équilibre entre tout ce qui m'intéressait. Après un bref passage chez Andy Scott's Sweet, où j'ai remplacé plusieurs fois leur batteur, j'ai rencontré Alex Conti en 1996 lors d'un travail en studio. Alex m'a invité à jouer sur son CD solo. Plus tard, il m'a emmené dans le groupe "Rockship" qu'il avait fondé avec Inga Rumpf. Nous avons joué ensemble pendant quatre ans.

Déjà pendant cette période et jusqu'à aujourd'hui, j'ai fait de très nombreux jobs en studio et j'ai participé à différents projets - très souvent à Hambourg, "ma patrie musicale".

Depuis 2000, j'ai mon propre studio, mon propre label et ma propre maison d'édition. J'y joue de la batterie pour d'autres artistes, je produis ou je fais les deux, comme pour les productions de mon amie Britta Rex, Clem Clempson, Dietmar Osterburg, Tadeusz Jakubowski ou, après nos retrouvailles avec Alex en 2012, pour l'album "Lake" "Freedom".

Lui Ludwig a commencé sa vie de batteur en 1984 en tant qu'autodidacte. Après avoir joué dans des clubs, il a cofondé un célèbre groupe allemand avec lequel il s'est produit sur de grandes scènes jusqu'en 2004 et a enregistré six albums. En 1995, il a fondé son trio de jazz fusion Jazz Pistols ; le groupe a publié jusqu'à présent sept albums et a joué dans huit grandes tournées dans 33 pays, dont 23 rien qu'en Afrique. Une partie importante de ces tournées n'était pas seulement les concerts, mais aussi les ateliers que Lui Ludwig donnait dans de nombreux endroits.

Lui Ludwig a travaillé avec de nombreux artistes de renom, sur scène, en studio ou devant la caméra, comme Chaka Khan, Uwe Ochsenknecht, Chris Norman, Nosi Katzmann, Joss Stone, Jeff Beck, Laith Al Deen, Gregor Meyle, Xavier Naidoo, les Söhne Mannheims et bien d'autres. Lors d'Autosymphonic, un grand spectacle multimédia à Mannheim en 2011, il était directeur musical des percussions.

Sa grande passion, ce sont les claves et la polyrythmie, que l'on ne retrouve pas seulement dans son jeu si particulier. Lui Ludwig transmet volontiers et souvent son savoir lors d'ateliers et de coaching de groupes en Allemagne et à l'étranger.

Depuis le début, il fait partie intégrante de l'équipe de professeurs de la Popakademie Mannheim. Ses domaines de prédilection sont la rythmique, le micro et le macrotiming, les claves et bien sûr le mouvement, le sport et l'amélioration de la posture lors du jeu de batterie.

Dans son jeu, Stephan Emig associe la batterie conventionnelle aux possibilités sonores des instruments de percussion et de l'électronique pour créer un style original et créatif.
En tant que batteur, percussionniste et spécialiste d'Ableton Live, il est un sideman très demandé lors de concerts, de productions télévisées et d'enregistrements en studio.

Parmi ses références, on compte des représentations dans le monde entier ainsi que des travaux en studio avec Chris De Burgh, The Voice of Germany in Concert, Klaus Lage, Stefanie Heinzmann, De-Phazz, Hamid Baroudi, triosence, Gregor Meyle, Jazzkantine, Mario Novembre, Zoe Wees, Nico Santos, Marquess, Florian Künstler, Quadro Nuevo et bien d'autres.

En tant que membre du groupe de télévision "Sprengstoff", du groupe "Pop Meets Classic" et du groupe "All Hands On Deck", il a accompagné des artistes tels que Revolverheld, Alvaro Soler, Max Giesinger, Sarah Connor, Natasha Bedingfield, Joris, Tim Bendzko, Eko Fresh, Nina Chuba, Alligatoah, Conchita Wurst, Kelvin Jones, Wilhelmine, Afrob, Laith Al-Deen, Chefket, Lina, Die Happy, Leony, Tom Gaebel, Stoppok et bien d'autres.

Depuis 2024, il est batteur et producteur résident au Bighouse Studio de Hanovre.

Il a étudié à la Los Angeles Music Academy et est entre-temps devenu lui-même un professeur d'atelier très demandé. Actuellement, il est chargé de cours à la Popakademie de Mannheim et à l'IfM de l'université d'Osnabrück.

En 2019, il a publié son livre 5 Wege zu mehr Musikalität, qui a été très bien accueilli par la presse spécialisée. Il a été suivi en 2021 par la version anglaise 5 Habits of a Musical Drummer. Il travaille avec le contenu de ces livres dans le domaine du coaching personnel et de la formation des adultes.