Faceți cunoștință cu Daniel Glass Trio, trei dintre cei mai buni și mai duri muzicieni de sesiune din New York. Trupa este condusă de bateristul premiat, autorul și educatorul Daniel Glass. Muzicienii îi includ pe Sean Harkness la chitară și Michael O'Brien la bas.

Trio-ul a colaborat cu o listă impresionantă de artiști de top, printre care Bette Midler, Harry Connick Jr, Liza Minnelli, Brian Setzer, Royal Crown Revue, Janice Siegel de la The Manhattan Transfer, Gene Simmons, liderul KISS, Trey Anastasio de la Phish și Jose Feliciano, actrița Kathleen Turner, Mike Ness de la Social Distortion și "contesa Luann" de Lesseps de la Real Housewives of New York.

Trio-ul concertează în mod regulat în SUA și Europa, aducând sunetul lor dinamic unei game largi de publicuri și locuri. De la concerte în cluburi intime la scene de festival, Daniel Glass Trio oferă o experiență muzicală pe cât de captivantă, pe atât de de neuitată.

Die Schlagzeugmafia (Mafia tobelor) sunt cinci escroci plini de tact care nu răspândesc nici frică, nici teroare în incursiunile lor rapide prin lumile sonore ale percuției - dimpotrivă: aici nu se răsucesc lucruri strâmbe, ci doar bețe.

Cu măiestrie, replică fermecătoare și o uimitoare bogăție de
și o uluitoare bogăție de idei, fiecare ofensivă a ritmului de către această gașcă este o lovitură sigură. Aceștia sunt profesioniști la lucru: toboșari virtuoși și animatori captivanți într-unul singur. Cinci jucători plini de umor care au următorul as în mânecă după fiecare moment de surpriză. The Drum Mafia cântă într-o varietate de formate: de la un concert pop-up de 10 minute la un spectacol complet "Backstreet Noise".

O privire asupra palmaresului lor arată că mafioții nu mai sunt infractori mărunți. Ei își etalează farmecul și bastoanele încă din 2010. Premiați cu Kleinkunstpreis BW 2015 și Niederstätter surPrize 2018, animatori în fața a milioane de telespectatori în finala programului RTL "Die Puppenstars" și ca
Clienții din politică (Ministerul Federal al Economiei), industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), cultură (lit.Cologne, New Pop Festival) și mass-media (SWR, Arte, RTL) au rămas la final cu mărturisirea entuziastă: misiune îndeplinită!

Dirk a cântat live cu Gloria Gaynor, Inga Rumpf, Cunnie Williams și a lucrat pentru Kammerspiele Hamburg. Dirk a cântat la tobe pentru Gloria Gaynor, Kruder & Dorfmeister, Nana, Pee Wee Ellis, West Bam, Cunnie Williams, Such a Surge, Vanilla Ninja, Ofra Haza, Inga Rumpf, Rolf Zacher, Hamburg Blues Band, Naomi, Reggie Worthy, Joe Withney, The Wright Thing și propria sa formație D-Phunk. Dirk a fost membru fondator și toboșar permanent al formației germane de hip hop/jazz Jazzkantine și al ansamblului de tobe techno din Berlin "Drum Connection" timp de mulți ani. Împreună cu Jazzkantine a primit cel mai mare premiu german pentru muzică, "Echo" și "Jazz-Echo". Revista "Drums & Percussion" l-a descris drept un "maestru al groove-ului made in Germany".

Joe Styppa - În calitate de toboșar, producător și regizor de spectacole, el este acum parte integrantă a echipelor din spatele elitei pop și hip hop din Germania. Fie ca toboșar, director muzical sau producător, el a găsit întotdeauna sunetul potrivit. Izolat în studiourile sale din Allgäu, el și-a dezvoltat propriul stil muzical și personal. El întruchipează clasa și individualitatea. Cu proiectul său solo și în calitate de baterist și producător, el sparge granițele genurilor și combină creativitatea muzicală cu expertiza tehnică. Rezultatul este o gamă uimitor de diversă de melodii de înaltă calitate și o abordare extrem de individuală a bateriei. Pop-ul urban întâlnește rap-ul și indie-ul. Artă autentică și emoționantă despre ravagiile timpului.

În ultimii ani, Joe a colaborat cu artiști precum Badmómzjay, Cassandra Steen, Kool Savas, Bausa, Cro, Azet, Zuna și mulți alții.

Născut în 1971 în Freiburg/Breisgau, Chris Heiny este în prezent baterist profesionist și profesor independent de tobe în Berlin.
Chris a fost o parte activă a scenei muzicale rock și pop din Germania ca baterist și percuționist timp de peste 30 de ani.

După o educație muzicală clasică și seminarii la Future Music School din Aschaffenburg, a participat la workshop-uri și masterclass-uri cu Gary Cheaffey, Udo Dahmen, Gregg Bisonette, Thomas Lang, René Kramer, Claus Hessler și mulți alții.

Chris are în spate numeroase turnee, apariții TV, concerte live și înregistrări de studio prin angajamentele sale cu trupe și proiecte precum Bosse, Tom Lüneburger, Mariannenplatz, Joachim Deutschland, Leichtmatrose, Rocky Horror Show, Jamilia, Stefan Krawczeck, Peter Wiegand, Beat Olympic, Silly, The Voice of Germany, Schmitt/Heiny, Berliner Ensemble.

Cu trio-ul de tobe Playmobeat, și-a realizat visul de a avea propriul proiect de tobe.
și-a împlinit visul de a avea propriul său proiect de tobe. Cei trei toboșari sunt bine cunoscuți pe scena internațională
internațională de tobe, inclusiv prin videoclipurile lor autoproduse pe YouTube.

Angajamentul său de douăzeci de ani cu Blue Man Group l-a dus la
Oberhausen, Stuttgart, Basel, Zurich, Stockholm, Viena și Berlin.
În prezent, Chris oferă sesiuni de formare profesională la Dumtrainer Berlin și cântă la tobe cu Bosse și Blue Man Group.

Cu mai mult de 30 de ani de experiență în turnee și înregistrări cu artiști renumiți precum: Alice Cooper, Paul Rodgers, Uriah Heep, Midge Ure, W.A.S.P., Primal Fear, Annihilator, Bif Naked, Destruction, Udo Lindenberg, Bonnie Tyler, Kim Wilde, Marco Mendoza, Skew Siskin, DuskMachine, Striker, Rebellion și mulți alții, Randy Black a fost supranumit "Mr Flexible" de revista germană de tobe STICKS pentru capacitatea sa de a cânta cu diverși artiști cu o gamă largă de stiluri.

Randy este un toboșar și artist de origine canadiană cunoscut mai ales pentru activitatea sa de toboșar pentru Primal Fear, Annihilator, DuskMachine, Bif Naked, Rebellion și Skew Siskin și a împărțit recent scena cu artiști legendari precum Alice Cooper, Paul Rodgers, Uriah Heep, Bonnie Tyler, Eric Bazillian, Joe Lynn Turner și mulți alții.

Deși configurația bateriei acustice a lui Black nu este unică în domeniul bateriei, stilul de joc al lui Randy este caracterizat de capacitatea sa de a cânta cu un set simetric de țambaluri pe ambele părți, cu un set dublu de hi-hats și țambaluri ride controlate de la distanță în dreapta și, respectiv, în Die Linke.

În calitate de formator certificat oficial pentru metoda cercurilor de tobe conform lui Arthur Hull (VMC, din 2017), Ben Flohr a instruit și educat câteva sute de persoane dintr-o gamă largă de profesii pe această temă în ultimii ani.

Născut în Saxonia Inferioară, el și-a petrecut cea mai mare parte a tinereții sale profesionale ca toboșar profesionist și profesor de tobe, înainte de a începe formarea sa ca facilitator de cercuri de tobe cu strămoșul cercurilor de tobe Arthur Hull în 2009. De atunci, a călătorit la nivel național și internațional ca facilitator al evenimentelor bazate pe ritm.
În acest rol, a organizat nenumărate CD pentru companii, școli, grădinițe, centre de îngrijire, public, prieteni și doar pentru distracție. Numărul de participanți a fluctuat întotdeauna ușor, de la opt persoane la peste șapte sute.
Din 2016, Ben este persoana de contact pentru cercuri de tobe, muzică recreativă și educație la GEWA Music, distribuitorul european al mărcilor Remo, DW, Gretsch Drums, Paiste, Gibraltar și Latin Percussion.

Sunt muzician profesionist de la vârsta de 22 de ani. Inițial, am cântat în mai multe formații diferite din Braunschweig și am dat câteva lecții.

La mijlocul anilor 20, m-am alăturat formației "Sweety Glitter". Am cântat un număr incredibil de concerte. Acea perioadă a fost o mare lecție pentru mine în ceea ce privește cântatul pe scene mari. Am rămas exact până când am împlinit 30 de ani.

În același timp, am făcut primele mele lucrări de studio și am cântat mult jazz și fusion pentru a menține în echilibru tot ceea ce mă interesa. După o scurtă apariție alături de Andy Scott's Sweet, unde le-am ținut locul bateristului de mai multe ori, l-am întâlnit pe Alex Conti la un studio în 1996. Alex m-a invitat să cânt pe CD-ul său solo. Mai târziu m-a luat în trupa "Rockship", pe care o fondase împreună cu Inga Rumpf. Am cântat împreună timp de 4 ani.

În acest timp și până în prezent, am făcut o mulțime de lucrări de studio și am mixat pentru diverse proiecte - foarte des în Hamburg, "casa mea muzicală".

Din 2000, am propriul meu studio, propria mea casă de discuri și propria mea editură. Aici înregistrez tobele pentru alți artiști, produc sau fac ambele, ca în cazul producțiilor prietenei mele Britta Rex, Clem Clempson, Dietmar Osterburg, Tadeusz Jakubowski sau, după reunirea noastră cu Alex în 2012, pentru albumul "Lake" "Freedom".

Lui Ludwig și-a început cariera de baterist în 1984, ca autodidact. După primele sale apariții în cluburi, a co-fondat o cunoscută trupă germană cu care a cântat pe scene importante până în 2004 și a înregistrat șase albume. În 1995, a înființat trio-ul său de fusion jazz Jazz Pistols; trupa a lansat până în prezent șapte albume și a participat la opt turnee importante în 33 de țări, dintre care 23 numai în Africa. O parte importantă a acestor turnee nu au fost doar concertele, ci și atelierele pe care Lui Ludwig le-a susținut în multe locuri.

Lui Ludwig a colaborat cu mulți artiști renumiți pe scenă, în studio și în fața camerei, printre care Chaka Khan, Uwe Ochsenknecht, Chris Norman, Nosi Katzmann, Joss Stone, Jeff Beck, Laith Al Deen, Gregor Meyle, Xavier Naidoo, Söhne Mannheims și mulți alții. A fost director muzical pentru percuție la Autosymphonic, un spectacol multimedia major în Mannheim în 2011.

Marea sa pasiune sunt clapele și poliritmii, care nu se reflectă doar în interpretarea sa distinctivă. Lui Ludwig îi place, de asemenea, să își transmită cunoștințele în cadrul atelierelor și sesiunilor de pregătire a formațiilor în țară și în străinătate.

El a fost un membru permanent al echipei didactice de la Popakademie Mannheim încă de la început, specializându-se în ritm, micro și macrotiming, clape și, bineînțeles, mișcare, sport și îmbunătățirea posturii atunci când se cântă la tobe.

În interpretarea sa, Stephan Emig combină tobele convenționale cu posibilitățile sonore ale instrumentelor de percuție și electronice pentru a crea un stil independent și creativ.
Ca toboșar, percuționist și specialist pentru Ableton Live, este un sideman căutat la concerte, producții TV și înregistrări de studio.

Referințele sale includ apariții la nivel mondial și lucrări de studio cu Chris De Burgh, The Voice of Germany in Concert, Klaus Lage, Stefanie Heinzmann, De-Phazz, Hamid Baroudi, triosence, Gregor Meyle, Jazzkantine, Mario Novembre, Zoe Wees, Nico Santos, Marquess, Florian Künstler, Quadro Nuevo și mulți alții.

Ca membru al formației TV "Sprengstoff", al formației "Pop Meets Classic" și al formației "All Hands On Deck", a acompaniat artiști precum Revolverheld, Alvaro Soler, Max Giesinger, Sarah Connor, Natasha Bedingfield, Joris, Tim Bendzko, Eko Fresh, Nina Chuba, Alligatoah, Conchita Wurst, Kelvin Jones, Wilhelmine, Afrob, Laith Al-Deen, Chefket, Lina, Die Happy, Leony, Tom Gaebel, Stoppok și mulți alții.

Este toboșar și producător rezident la Bighouse Studio Hannover din 2024.

A studiat la Academia de Muzică din Los Angeles și este în prezent un profesor de workshop foarte solicitat. În prezent predă la Popakademie Mannheim și la IfM la Universitatea de Științe Aplicate din Osnabrück.

În 2019, și-a publicat cartea 5 Ways to More Musicality, care a fost foarte bine primită în presa de specialitate. Versiunea în limba engleză 5 Habits of a Musical Drummer a urmat în 2021. Lucrează cu conținutul acestor cărți în domeniul coaching-ului personal și al educației adulților.