Poznaj Daniel Glass Trio, trzech najlepszych i najtwardszych muzyków sesyjnych z Nowego Jorku. Zespół prowadzony jest przez wielokrotnie nagradzanego perkusistę, autora i pedagoga Daniela Glassa. W jego skład wchodzą Sean Harkness na gitarze i Michael O'Brien na basie.

Trio współpracowało z imponującą listą najlepszych artystów, w tym Bette Midler, Harry Connick Jr, Liza Minnelli, Brian Setzer, Royal Crown Revue, Janice Siegel z The Manhattan Transfer, frontman KISS Gene Simmons, Trey Anastasio z Phish i Jose Feliciano, aktorka Kathleen Turner, Mike Ness z Social Distortion i "hrabina Luann" de Lesseps z Real Housewives of New York.

Trio regularnie koncertuje w Stanach Zjednoczonych i Europie, prezentując swoje dynamiczne brzmienie szerokiej publiczności. Od kameralnych występów klubowych po sceny festiwalowe, Daniel Glass Trio oferuje muzyczne doświadczenie, które jest równie urzekające, co niezapomniane.

Die Schlagzeugmafia (The Drum Mafia) to pięciu taktownych oszustów, którzy nie sieją strachu ani terroru w swoich szybkich wyprawach przez perkusyjne światy dźwięków - wręcz przeciwnie: nie ma tu żadnych krzywych rzeczy, tylko patyki.

Z kunsztem, czarującą ripostą i zdumiewającym bogactwem pomysłów.
i zdumiewającym bogactwem pomysłów, każda ofensywa beatowa tego gangu to pewny zamach stanu. To profesjonaliści: wirtuozi perkusji i porywający artyści w jednym. Pięciu dowcipnych graczy, którzy po każdym zaskakującym momencie zaskoczenia mają kolejnego asa w rękawie. Drum Mafia występuje w różnych formatach: od 10-minutowego koncertu pop-up po pełnowymiarowe show "Backstreet Noise".

Spojrzenie na ich płytę pokazuje, że Mafiosi nie są już drobnymi przestępcami. Od 2010 roku pokazują swój urok i swoje kije. Nagrodzeni Kleinkunstpreis BW 2015 i Niederstätter surPrize 2018, występowali przed milionami telewidzów w finale programu RTL "Die Puppenstars" oraz jako
Klienci ze świata polityki (Federalne Ministerstwo Gospodarki), przemysłu (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), kultury (lit.Cologne, New Pop Festival) i mediów (SWR, Arte, RTL) na koniec entuzjastycznie wyznają: misja zakończona!

Dirk grał na żywo z Glorią Gaynor, Ingą Rumpf, Cunnie Williams i pracował dla Kammerspiele Hamburg. Dirk bębnił dla Glorii Gaynor, Kruder & Dorfmeister, Nana, Pee Wee Ellis, West Bam, Cunnie Williams, Such a Surge, Vanilla Ninja, Ofra Haza, Inga Rumpf, Rolf Zacher, Hamburg Blues Band, Naomi, Reggie Worthy, Joe Withney, The Wright Thing i jego własnego zespołu D-Phunk. Dirk był członkiem-założycielem i stałym perkusistą niemieckiej formacji hip hop/jazz Jazzkantine oraz berlińskiego zespołu perkusyjnego techno "Drum Connection" przez wiele lat. Wraz z Jazzkantine otrzymał największe niemieckie nagrody muzyczne "Echo" i "Jazz-Echo". Magazyn "Drums & Percussion" opisał go jako "mistrza groove made in Germany".

Joe Styppa - jako perkusista, producent i reżyser show, jest obecnie integralną częścią zespołów stojących za elitą niemieckiego popu i hip hopu. Niezależnie od tego, czy jest perkusistą, dyrektorem muzycznym czy producentem, zawsze znajdował odpowiednie brzmienie. Ukryty w swoich studiach w Allgäu, rozwinął swój własny muzyczny i osobisty styl. Uosabia klasę i indywidualność. W swoim solowym projekcie oraz jako perkusista i producent przełamuje granice gatunkowe i łączy muzyczną kreatywność z techniczną wiedzą. Rezultatem jest zadziwiająco różnorodna gama wysokiej jakości utworów i niezwykle indywidualne podejście do perkusji. Miejski pop spotyka się z rapem i indie. Autentyczna i poruszająca sztuka o zniszczeniach czasu.

W ostatnich latach Joe współpracował z takimi artystami jak Badmómzjay, Cassandra Steen, Kool Savas, Bausa, Cro, Azet, Zuna i wieloma innymi.

Urodzony w 1971 roku we Fryburgu Bryzgowijskim, Chris Heiny jest obecnie profesjonalnym perkusistą i niezależnym nauczycielem gry na perkusji w Berlinie.
Od ponad 30 lat Chris jest aktywną częścią rockowej i popowej sceny muzycznej w Niemczech jako perkusista.

Po klasycznym wykształceniu muzycznym i seminariach w Future Music School w Aschaffenburgu, uczestniczył w warsztatach i kursach mistrzowskich z Garym Cheaffeyem, Udo Dahmenem, Greggiem Bisonette, Thomasem Langiem, René Kramerem, Clausem Hesslerem i wieloma innymi.

Chris może pochwalić się licznymi trasami koncertowymi, występami w telewizji, koncertami na żywo i nagraniami studyjnymi dzięki zaangażowaniu w takie zespoły i projekty jak Bosse, Tom Lüneburger, Mariannenplatz, Joachim Deutschland, Leichtmatrose, Rocky Horror Show, Jamilia, Stefan Krawczeck, Peter Wiegand, Beat Olympic, Silly, The Voice of Germany, Schmitt/Heiny, Berliner Ensemble.

Wraz z trio perkusyjnym Playmobeat zrealizował swoje marzenie o własnym projekcie perkusyjnym.
zrealizował swoje marzenie o własnym projekcie perkusyjnym. Trzej perkusiści są dobrze znani na międzynarodowej scenie perkusyjnej.
międzynarodowej scenie perkusyjnej, w tym dzięki samodzielnie wyprodukowanym filmom na YouTube.

Jego dwudziestoletnie zaangażowanie w Blue Man Group zabrało go do
Oberhausen, Stuttgartu, Bazylei, Zurychu, Sztokholmu, Wiednia i Berlina.
Obecnie Chris prowadzi profesjonalne sesje treningowe w Dumtrainer Berlin i wymachuje pałeczkami perkusyjnymi z Bosse i Blue Man Group.

Dzięki ponad 30-letniemu doświadczeniu w koncertowaniu i nagrywaniu z uznanymi artystami, takimi jak: Alice Cooper, Paul Rodgers, Uriah Heep, Midge Ure, W.A.S.P., Primal Fear, Annihilator, Bif Naked, Destruction, Udo Lindenberg, Bonnie Tyler, Kim Wilde, Marco Mendoza, Skew Siskin, DuskMachine, Striker, Rebellion i wielu innych, Randy Black został nazwany "Mr Flexible" przez niemiecki magazyn perkusyjny STICKS za jego zdolność do grania z różnymi artystami o szerokim zakresie stylów.

Randy jest urodzonym w Kanadzie perkusistą i artystą najbardziej znanym ze swojej pracy jako perkusista Primal Fear, Annihilator, DuskMachine, Bif Naked, Rebellion i Skew Siskin, a ostatnio dzielił scenę z takimi legendarnymi artystami jak Alice Cooper, Paul Rodgers, Uriah Heep, Bonnie Tyler, Eric Bazillian, Joe Lynn Turner i wielu innych.

Chociaż konfiguracja akustycznej perkusji Blacka nie jest wyjątkowa w dziedzinie perkusji, styl gry Randy'ego charakteryzuje się umiejętnością gry z symetrycznym zestawem talerzy po obu stronach, z podwójnym zestawem zdalnie sterowanych hi-hatów i talerzy ride odpowiednio po jego prawej i lewej stronie.

Jako oficjalnie certyfikowany trener metody kręgów bębnów według Arthura Hulla (VMC, od 2017 r.), Ben Flohr przeszkolił i wyedukował na ten temat w ostatnich latach kilkaset osób z różnych zawodów.

Urodzony w Dolnej Saksonii, spędził większość swojego młodego życia zawodowego jako zawodowy perkusista i nauczyciel gry na perkusji, zanim w 2009 roku rozpoczął szkolenie jako facylitator kręgów bębnów u przodka kręgów bębnów Arthura Hulla. Od tego czasu podróżuje po kraju i za granicą jako facylitator wydarzeń opartych na rytmie.
W tej roli zorganizował niezliczone DC dla firm, szkół, przedszkoli, placówek opiekuńczych, publiczności, przyjaciół i po prostu dla zabawy. Liczba uczestników zawsze nieznacznie się wahała, od ośmiu osób do ponad siedmiuset.
Od 2016 roku Ben jest osobą kontaktową ds. kręgów perkusyjnych, rekreacyjnego muzykowania i edukacji w GEWA Music, europejskim dystrybutorze marek Remo, DW, Gretsch Drums, Paiste, Gibraltar i Latin Percussion.

Jestem profesjonalnym muzykiem od 22 roku życia. Początkowo grałem w wielu różnych zespołach w Brunszwiku i udzielałem lekcji.

W połowie lat 20. dołączyłem do zespołu "Sweety Glitter". Zagraliśmy niesamowitą liczbę koncertów. Ten czas był dla mnie świetną lekcją, jeśli chodzi o granie na dużych scenach. Zostałem w zespole dokładnie do moich 30 urodzin.

W tym samym czasie wykonywałem swoje pierwsze prace studyjne i grałem dużo jazzu i fusion, aby zachować równowagę we wszystkim, co mnie interesowało. Po krótkim gościnnym występie z Andy Scott's Sweet, gdzie kilka razy zastępowałem ich perkusistę, poznałem Alexa Conti podczas pracy w studiu w 1996 roku. Alex zaprosił mnie do zagrania na jego solowej płycie. Później przyjął mnie do zespołu "Rockship", który założył z Ingą Rumpf. Graliśmy razem przez 4 lata.

W tym czasie i do dnia dzisiejszego wykonywałem wiele prac studyjnych i miksowałem w różnych projektach - bardzo często w Hamburgu, "moim muzycznym domu".

Od 2000 roku mam własne studio, wytwórnię i firmę wydawniczą. Tutaj nagrywam perkusję dla innych artystów, produkuję lub robię jedno i drugie, jak w przypadku produkcji mojej przyjaciółki Britty Rex, Clema Clempsona, Dietmara Osterburga, Tadeusza Jakubowskiego lub, po naszym ponownym spotkaniu z Alexem w 2012 roku, dla albumu "Lake" "Freedom".

Lui Ludwig rozpoczął swoją karierę perkusyjną w 1984 roku jako samouk. Po pierwszych występach w klubach współtworzył znany niemiecki zespół, z którym grał na głównych scenach do 2004 roku i nagrał sześć albumów. W 1995 roku założył swoje trio jazzowe Jazz Pistols; zespół wydał do tej pory siedem albumów i zagrał w ośmiu dużych trasach koncertowych w 33 krajach, z czego 23 w samej Afryce. Ważną częścią tych tras były nie tylko koncerty, ale także warsztaty, które Lui Ludwig prowadził w wielu miejscach.

Lui Ludwig współpracował z wieloma znanymi artystami na scenie, w studio i przed kamerą, w tym z Chaką Khan, Uwe Ochsenknechtem, Chrisem Normanem, Nosi Katzmann, Joss Stone, Jeffem Beckiem, Laithem Al Deenem, Gregorem Meylem, Xavierem Naidoo, Söhne Mannheimsem i wieloma innymi. Był dyrektorem muzycznym perkusji Autosymphonic, dużego multimedialnego show w Mannheim w 2011 roku.

Jego wielką pasją są claves i polirytmy, które znajdują odzwierciedlenie nie tylko w jego charakterystycznej grze. Lui Ludwig chętnie przekazuje swoją wiedzę podczas warsztatów i sesji coachingowych w kraju i za granicą.

Od samego początku jest stałym członkiem zespołu nauczycielskiego w Popakademie Mannheim, specjalizując się w rytmie, mikro- i makrotimingu, clavesach i oczywiście ruchu, sporcie i poprawie postawy podczas gry na perkusji.

W swojej grze Stephan Emig łączy konwencjonalną perkusję z możliwościami dźwiękowymi instrumentów perkusyjnych i elektroniki, tworząc niezależny, kreatywny styl.
Jako perkusista, perkusjonalista i specjalista od Ableton Live, jest poszukiwanym sidemanem na koncertach, w produkcjach telewizyjnych i nagraniach studyjnych.

Jego referencje obejmują występy na całym świecie i pracę studyjną z Chrisem De Burgh, The Voice of Germany in Concert, Klaus Lage, Stefanie Heinzmann, De-Phazz, Hamid Baroudi, triosence, Gregor Meyle, Jazzkantine, Mario Novembre, Zoe Wees, Nico Santos, Marquess, Florian Künstler, Quadro Nuevo i wieloma innymi.

Jako członek zespołu telewizyjnego "Sprengstoff", zespołu "Pop Meets Classic" i zespołu "All Hands On Deck" towarzyszył takim artystom jak Revolverheld, Alvaro Soler, Max Giesinger, Sarah Connor, Natasha Bedingfield, Joris, Tim Bendzko, Eko Fresh, Nina Chuba, Alligatoah, Conchita Wurst, Kelvin Jones, Wilhelmine, Afrob, Laith Al-Deen, Chefket, Lina, Die Happy, Leony, Tom Gaebel, Stoppok i wielu innym.

Od 2024 roku jest perkusistą-rezydentem i producentem w Bighouse Studio Hannover.

Studiował na Akademii Muzycznej w Los Angeles, a teraz sam jest poszukiwanym wykładowcą warsztatów. Obecnie wykłada na Popakademie Mannheim i IfM na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Osnabrück.

W 2019 roku opublikował swoją książkę 5 Ways to More Musicality, która została bardzo dobrze przyjęta w prasie branżowej. Angielska wersja 5 Habits of a Musical Drummer ukazała się w 2021 roku. Pracuje z treścią tych książek w dziedzinie coachingu osobistego i edukacji dorosłych.